The Dark Side Of The Freak World

Me mudo a un nuevo Blog

2008-12-13T01:39:00.002+01:00

Para los visitantes que tuviera hasta ahora, aclaro que he creado un nuevo blog junto a mi compañero Parkey donde seguiré haciendo reseñas y comentandi algunas noticias importantes.

Para los interesados, la nueva dirección es:

http://freakcomplex.blogspot.com

Saludos!.

Batman: Año Uno -> Ampliando el origen de la leyenda

2008-12-07T15:33:00.000+01:00

Fué Frank Miller, que por aquellas epocas ya había acumulado suficiente reputación, el encargado de narrar de nuevo el origen de Batman. Dejando intacto el original, se propusieron ampliarlo, mejorarlo, nada de redefinirlo. Y vaya si lo consiguieron.

No ha sido hasta hace poco cuando me he decidido a comprar la obra en edición absolute de Planeta, a pesar de las buenas señas que rondan por toda la red. Aunque he de confesar que me seguía dando miedo leerlo por una posible decepción tras haber disfrutado como disfruté con "El Retorno del Señor de la Noche" del mismo autor. Al final solo me hizo falta un emujoncito del vendedor para hacerme con el.

Lo deboré de un tirón, ya que la historia tiene un gran poderío adictivo. Y que decir que no se haya dicho ya... Para variar, pondré al principio la pega que le encontré, algo de lo que no pecaba la obra que narra el final del personaje. "Año Uno" se hace corto, y quizás, la historia sea demasiado simple, centrándose en gran medida en Gordon, dejando en el tintero algunas cosas sobre el protagonista que estoy seguro se ampliarían en otras obras. Da la impresión de que faltan trozos de historia, como si se hubiera recortado al final. El ritmo se desboca al final de la historia y se hace casi evidente que han recortado algo. Aunque por suerte el resto de los factores son los que hacen de "Año Uno" la obra maestra que es considerada.

Ante todo, la maestría de Miller es indudable. La técnica es impecable, creando una atmósfera totalmente oscura y sombría que se asemeja a la propia concienca de los personajes, y alcanzando un ritmo perfecto que se mantiene a lo largo del relato, solapando viñetas de muy buena manera.

Los diálogos y las frases en "off" son dignos de la literatura de calidad, y personalmente, creo que ese es el corazón de la obra. Las reflexiones y pensamientos internos de Bruce y Gordon, debatiendose entre lo que deben hacer y las condiciones que les rodean. Pensamiento que les llevará al final que todos conocemos, pero que son llevados de una forma bastante detallada.

Otro de los puntos a destacar es la carga de género negro que impregna todo el comic, especialmente la parte de Gordon, donde se muestra la corrupción de la policía llevada hasa limites insospechados, con una fuerte carga de violencia y narrada sin pelos en la lengua.

Los dibujos están a la altura del resto, con un tono muy oscuro y muy atmosféricos. Lo suficientemente explícitos como para mantener el tono adulto que se merece la obra.

"Año Uno" es una buena forma de adentrarte en el origen de uno de los superheroes más famosos, que junto con la película "Batman Begins" forma una perfecta pareja para conocer al Batman más adulto y serio desde el principio. Una pena que parezca algo escaso y recortado (aunque solo es una opinión personal), pero el tiempo dejó a los fans del comic la película de Nolan para dar aun mas emotivos detalles del pasado del Hombre Murciélago.

Sobre la huelga de informáticos

2008-11-19T00:57:00.000+01:00

Para quien no lo sepa, un servidor es estudiante de Ingeniería Técnica Informática de Gestión en la Universidad Carlos III de Madrid.

Desde hace años y años los ingenieros informáticos llevan sufriendo una serie de problemas derivados de la falta de regulación de las competencias otorgadas a los titulados de alguna rama de la ingeniería informática. Este hecho es el resultado de que el gobierno principalmente no considere con la seriedad que es necesaria la profesión de informático, dejando sin regular legalmente los trabajos para los que se supone esta cualificado un titulado de esta rama, otorgandole esos derechos regulados legalmente a los ingenieros en telecomunicaciones.

Hace poco se presentarón al gobierno una serie de "fichas" que regulaban una especie de estándar sobre los temarios que deben cursar las universidades para poder otorgar un título oficial, de forma que haya una mínima homogeneidad entre los titulados, sean de la universidad que sean, entre las cuales no existían las de informática.

Por este motivo se han puesto en pie los estudiantes, colegios y titulados en informática para pedir una regulación en cuanto a todo esto, que se nos atribuyan las competencias que nos merecemos dada nuestra formación, y que se nos reconozca que nuestra profesión es tan útil como la de un Teleco o un Industrial, que no se piense todo el mundo que el informático es el que te instala windows y se acabó. Un desarrollo de software es algo muy complejo que lleva una planificación muy minuciosa, no solo consiste en programar y escribir lineas de código. Que un programa no sea algo tan tangible como una casa que tiene que estar diseñada perfectamente, no significa que no sea algo tan importante, ya que un pequeño fallo de windows puede significar una gran catástrofe.

Hasta aqui mi explicación con palabras de "a pie" de los motivos de la huelga. A partir de aqui, mi vivencia sobre el tema en diferentes entornos:

Como siempre, a los jovenzuelos se nos trata como niñatos, cuando algunos no lo son. Puede que mucha gente aproveche la huelga para faltar a clase y quedarse en casa, pero algunos somos los suficientemente conscientes como para saber en que medida nos afecta lo explicado anteriormente.

Que cuand a alguien más mayor se le comente que vas a asistir a la huelga convocada, automáticamente intente pillarte, o interrogarte, o simplemente explicarte que te informes antes de ir a una huelga, que no es una tonteria, que tal y que cual acaba por quemar a uno, y por ofenderle.

Ya no estoy en el instituto, tengo 20 años, estoy en último curso de carrera, y se lo que es una huelga, se las consecuencias de lo que está pasando con nuestras titulaciones y nuestro difícil futuro laboral, y si, me he informado, se que esto lleva pasando muchos años, pero si ahora se ha convocado una huelga, quiero asistir y aportar mi granito de arena.

3 Dias --> Cuando la técnica eclipsa lo demás

2008-11-15T14:30:00.008+01:00

3 Días, película de producción española del presente año, es un claro ejemplo de como todos los aspectos técnicos ensombrecen a la historia y al guión mismo.

Estamos ante un tema tratado con poca seriedad en el cine español: el fin del mundo, el cual llegará en tres días a causa de un meteorito que se estrellará contra la tierra. Tema recurrente donde los allá, pero que no deja de llamar la atención por la seriedad de la película y por el origen de esta.

Claro que aquí llega el primer fallo de la historia, y es que esta se centra en contar con mucha intriga y suspense, bien conseguido eso si, el pasado del protagonista. Y ahí se queda la cosa. Una historia bastante típica que solo destaca por su forma de ser contada, a base de planazos llenos de poderío visual, cargados de elementos de pesadilla, un ritmo excelente conseguido por un milimétrico montaje que me ha fascinado y una buena ambientación que si que recalca la desesperación que provoca una noticia como puede ser el fin del mundo.

Insisto en el aspecto fotográfico, muy bueno, con planos intermedios que parecen salidos de una pesadilla, así como recuerdos traumáticos, que parecen aun más siniestros gracias a los filtros de color que les han sido aplicados, dando un resultado grisáceo, negruzco y oscuro, muy agobiante, que se mantiene a un alto nivel a lo largo de toda la cinta.

Interpretaciones que rondan entre lo correcto y notable, pero nunca sobresalientes, como suele pasar en nuestro cine, aunque por encima de la media. Música agobiante, perfectamente montada al igual que las secuencias. Resumiendo: muy buena factura técnica, que hace que merezca la pena ver la película para disfrutar de la fotografía y la belleza decadente que ofrece, pero con una historia recurrente y algo pobre, que al ser sobrepasada por lo demás, da la sensación de ser una simple pared que hace de fondo para un bonito cuadro. Una pena, ya que podía haberse servido más del tema principal para mostrar las reacciones de los pueblerinos ante la noticia, como se hace al principio con unas arrolladoras escenas, pero sin embargo acaba por salirse por la tangente centrándose en una historia que ronda lo familiar y las venganzas.

Una película que en mi opinión se queda en lo correcto por cojear del aspecto más importante: la historia. Podía haber sido mucho más, aunque merece la pena verla para disfrutar de buen arte audiovisual, sobre todo para gustosos de lo oscuro, decadente y agobiante, lo cual cumple con creces.

Mi veredicto personal: 6,5

Nuevo Trailer de Watchmen

2008-11-14T11:20:00.004+01:00

Aquí tenemos otro adelanto de lo que tiene pinta de ser la peli más esperada del año que viene, además de una excelente adaptación de la magistral obra de Alan Moore, que ya reseñé en su momento.

Según lo que se puede ver aqui, la cinta sigue teniendo una pinta increible, y esque las escenas estan CALCADAS del comic original, solo que esta vez se mueven.

En este nuevo trailer podemos ver mucho mas a Rorschach (mi ídolo personal xD), escuchar su voz, y comprobar como han adaptado al movimiento de su máscara, cumpliendo perfectamente lo que se describe en el comic (dicha máscara está fabricada por el Dr Manhatan, y consiste en un material que va cambiando continuamente).

Por otro lado, aquí se dan mas muestras de la parte dramática del comic, y es algo que me alegra, ya que los anteriores traielers le estaban dando demasiada importancia a la acción, creando una especie de publicidad engañosa, ya que la obra a penas contiene momentos de espectáculo.

Si esto sigue así, podemos esperar una película enorme gracias a Zack Snyder, que ya hizo un excelente trabajo con "300". ¡No puedo esperar tanto!!.

Dejo este link donde se pueden ver los posters que han ido saliendo. Hay algunos que no me gustan porque contienen spoilers, aunque para alguien que no haya leído la novela gráfica, no creo que signifiquen demasiado. Merece la pena verlos porque algunos son muy buenos.

JCVD: The Movie --> Las lágrimas de Van Damme merecen la pena

2008-11-11T19:44:00.004+01:00

Muchas ganas tenía de ver la nueva película ("falso" biopic) de Jean Claude Van Damme, ese famoso actor de películas de acción, que aunque entretenidas en mayor o menor medida, se limitan a lucer el cuerpo y los golpes que es capaz de atizar el experto en artes marciales.

En este caso, se venía dicendo desde Sitges, que el actor hace una labor excepcional en la cinta, lo que hizo aparecer la curiosidad en mi en gran medida. Cuando empezaron a aparecer críticas por internet calificandola de muy buenas formas, y sobre todo, al factor Van Damme, ya no me quedaban uñas esperando el estreno.

Por fin, el domingo 9 acudí al cine, por supuesto en horario matinal como viene siendo habitual en mi, a ver la película. El resultado por mi parte: un aplauso para un Van Damme que se ha descubierto a si mismo.

Tratando la película sobre un supuesto Jean Claude real que pierde un jucio sobre la custodia de su hija y se ve envuelto unas horas mas tarde en un atraco, el planteamiento resulta bastante simple. Aunque la cosa da para mucho más, ya que involucrar la figura de un actor de famosas películas de acción, donde es intocable y siempre gana, en una situación de pelígro real, da para bastante.

Para algunos, como Beatriz Maldivia de BlogdeCine, la película resulta anecdótica, pero para mi no lo, es, ni mucho menos. En esta, se desmonta la personalidad de un actor de cine de acción y las repercusiones de su oficio en su vida personal, resultando una vida mas difícil de lo que parece en la pantalla, cosa que se resalta de muy buena forma en la película.

Mezclado montones de situaciones graciosas y cotidianas que producen buenas carcajadas, con partes duras y dramátias, la hora y media de película se pasa volando, dejando disfrutar al espectador de cada escena entre risas y estremecimientos.

Se dice que no profundiza, pero personalmente creo que profundiza lo justo y necesario, sobre todo con ese arrollador monólogo en el que Van Damme da de si todo lo que tiene, se abre ante el espectador y confiesa sus sentimientos más profundos, acabando por derramar verdaderas lágrimas ante el asombro de cualquier espectador. Una escena de cinco minutos sin cortes y sin dejar de ver a Jean Claude en pantalla. Impresionante.

Recomiendo encarecidamente ir a ver esta película por la escasez de buenos títulos en el cine, o simplemente por llevarse a casa una nueva perspectiva sobre lo que supone ser una estrella de acción. Además, como he dicho antes, ver a Van Damme soltando lágrimas ante la cámara, merece la pena.

Mi veredicto personal: 7,5

Dexter Temporada 1 -->¿CSI + Taxi Driver?

2008-10-29T19:32:00.003+01:00

Una serie de forenses, en la que el protagonista es especialista en sangre, que en realidad es un psicópata sin empatía que por la noche se dedica a ser un justiciero que elimina del mapa con total profesionalidad a violadores, criminales y asesinos que han escapado de la justicia, me trae recuerdos de las dos fuentes citadas.

Por un lado, plantea casos originales, que se resuelven de forma lenta, a un ritmo más realista, dando algunos detalles de las investigaciones, pero sin pasarse, con uno mucho mas importante de fondo (un asesino presenta sus víctimas partidas en trozos y con una total ausencia de sangre) que crea una adicción asombrosa sin llegar a empachar y sin pasarse con la velocidad (en comparación con series como CSI en las que todo parece ir sobre ruedas de principio a fin).

Y por otro, un personaje memorable como pocos, que cae simpático a cualquiera, que recuerda a Travis Bickle, tomándose la justicia por su mano para calmar su hambre de sangre, gracias a un código que su padre adoctivo le enseñó de pequeño.

Una buena serie, con una primera temporada que dura lo justo, con una impresionante actuación de Michael C Hall, que ya se lució en A Dos Metros Bajo Tierra, y con un buen ritmo, enganchando más y más a cada capítulo, sobre todo una vez te empiezas a preguntar cosas sobre cierto misterio que encierra la serie.

Lo más destacable de la serie es sin duda Dexter, su protagonista, con una compleja personalidad, muy detallada y muy bien construida a lo largo de los capítulos, acompañada a la actuación citada de Michael, quedando un personaje absolutamente memorable, que ha conseguido que se firme con la productora hasta la quinta temporada. Aunque los secundarios no se quedan atrás, añadiendo tramas secundarias y alternativas realistas y muy psicológicas, escarbando en el interior de cada uno y mostrando sensaciones y sentimientos muy humanos, donde reside el otro gran potencial de la serie. Personajes muy diferenciados y marcados, por encima de una trama que mezcla lo policiaco y lo personal, con un secreto que te mantiene en vilo hasta el último capítulo de la temporada, que aunque deja cabos sueltos, cierra perfectamente la trama principal de la serie de forma magistral.

Pocas cosas malas se me ocurren decir sobre Dexter, una de las series que más están pegando en los últimos años, que cada vez gana mas merecida popularidad. Un aplauso para los guionistas que han adaptado (la serie se basa en una serie de libros) un personaje escrito de otra manera sería horrible, y que ha calado en montones de espectadores que se rinden a sus deprabados encantos. Recomendada.

El Crepúsculo de los Dioses --> la decadente obra maestra

2008-10-16T18:37:00.002+02:00

Una vez he visionado un clásico, como siempre, lo dejo reposar antes de reseñarlo. Y con este no iba a ser menos.

El crepúsculo de los dioses es una película del año 1950, considerada por gran parte de los cinéfilos una inmensa obra maestra y clásico entre los clásicos del cine. Dirigida por el genial Billy Wilder, figura normalmente entre los puestos mas altos de los tops cniéfilos (Filmaffinity, por ejemplo).

Como siempre, continuas recomendaciones desde diferentes frentes han hecho crecer en mi los ánimos de verla, hasta que por fin, en una de mis visitas a la Fnac me hice con una edicion coleccionista de la cinta. Un par de dias después vi la película, y esta es mi opinion...

Desde principio a fin, es innegable que es una obra de arte. Y de la misma forma, es una enorme crítica al mundo del cine, sobre todo a Hollywood y su forma de hacer las cosas, motivados sola y exclusivamente por el dinero. Es una dura historia que cuenta como un cambio tecnológico como fue el paso del cine mudo al sonoro destruyó la carrera de muchas actrices y actores que se quedaron sin trabajo y hundidos psicológicamente, y por otra parte, de un guionista que por una simple falta de inspiración se ve agobiado económicamente por la falta de trabajo, despreciado continuamente por los productores, a pesar de ser amigos.

Partiendo de estos pretextos, los dos personajes principales se cruzan por casualidad, dando lugar a una increible relación de amor-odio que no hará más que crecer a lo largo de toda la película, desde que Norma Desmond (Gloria Swanson) contrata a Joe Gillis (William Holden) para que escriba de forma profesional el guión de su próxima película. Este se queda hospedado en la casa de la señora Desmond, ya entrada en años y despreciada por los productores americanos, atormentada por su aislamiento mediático.

El ritmo agobiante al que se precipitan los roces entre los protagonistas está increiblemente conseguido, con movimientos rápidos de cámara y diálogos sensacionales que ponen los pelos de punta a cada cruce de miradas.

Tan logrado esta el ritmo como las interpretaciones de sus protagonistas. Rara vez se ha visto a una actriz dar vida a un personaje tan peculiar y difícil como Norma Desmond de esta forma. La ira que desprenden sus ojos es tan creible como la misma realidad. Además recomiendo encarecidamente que se visione la película en version original, porque la voz de esta mujer es increible. Pero William Holden no se queda atras, aguantando cada gesto de la señora Desmond y poniendo voz en off a toda la historia. Simplemente fueron premiedos por dos nominaciones a los Oscar, aunque por suerte, se llevaron el verdadero premio: el reconocimiento del público al paso de los años.

La belleza, acidez y dinámica del guión, y sobre todo, los diálogos, sumado a los palos emocionales que supone la película y el destripe que hace del mundo del cine y su funcionamiento hicieron de esta película el clásico que es hoy. Insisto en que los diálogos desprenden una originalidad y una frescura que jamás he visto, comparables a los de Casablanca o El Padrino, pero a su manera, totalmente increibles.

Aunque en menor medida para mi gusto, tambien son destacables la fotografía en blanco y negro, creando buenas composiciones en las que destaca sobre todo Gloria Swanson con sus particulares vestimentas y la dirección artística en general.

Particularmente el recuerdo que perdura en mi memoria es el excepcional final, con una Gloria Swanson totalmente desgarradora y escupuendo frases increibles capaces de desgarrar la moral de cualquier productor de Hollywood (o eso me gustaría ¬¬). Punto y a parte para la interpretación de esta señora, de la que hay que destacar que sufrió en la realidad lo mismo que su personaje en la película. Fue una de las grandes actrices del cine mudo y sufrió una crisis personal cuando apareció el sonoro, aunque apareció en alguna que otra película como la que nos ocupa, en la posteridad.

De verdad que merece la pena darle una oportunidad a una película antigua como es esta simplemente por disfrutar de una de las mejores interpretaciones femeninas de la historia del cine, sin duda alguna.

AC/DC - Black Ice --> Que despierte Bon Scott y lo escuche!

2008-10-13T17:51:00.002+02:00

Tremanda decepción ha resultado para mi el nuevo y esperado disco de los australianos más grandes que ha dejado el Hard Rock. Y si, se ha filtrado el disco, si.

Con la buena pinta que tenía el single, el cual parecia se otro tema de entre tantos del grupo, pero como siempre, con esa energía y brillo que les ha caracterizado siempre, el disco, salvo por un par de temas, resulta una tremenda decepción, en el que parece que los músicos tocan, componen e interpretan por incercia, haciendose larguísima la tira de 15 canciones que lo componen.

Los que tocan son ellos, si, pero con tal falta de inspiración, energía y ganas que las canciones pierden todo su brillo. AC/DC, hay que reconocerlo, son una banda que SIEMPRE ha sonado igual, repitiendo estructuras y estilo una y otra y otra vez, cosa que para mi nunca ha significado un obstáculo para disfrutar de su música, pero eso no es lo que han hecho en este disco.

Lo que han hecho es repetir los esquemas de mala manera, sin energía, sin ganas, sin inspiración. Los riffes son repetitivos a más no poder, la distorsión, en ocasiones, brilla por su ausencia, las líenas vocales aburren hasta a las ovejas, y los solos de guitarra han perdido todo el feeling.

Que DECEPCIÓN. Que en ocho años no saquen disco, y nos traigan esto... Este hecho da la clara señal de que se han buscado la típica escusa para sacar algun dinero y ya de paso, salir de gira y forrarse del todo.

Espero que la energía que falta en el disco, la hayan contenido para descargarla en sus conciertos, porque no me los pienso perder. Aprovecho para anunciar las fechas que están confirmadas:

31 de Marzo ---> Palau Sant Jordi, Barcelona
2 de Abril -----> Palacio de los Deportes, Madrid

Las entradas salen a la venta el 21 de octubre, y habrá que estar muy atento para hacerse con una. Espero que la crisis afecte a esto, porque sino, va a estar muy dificil conseguir entrada. Un grupo como AC/DC y solo dos únicas fechas. Por favor...

Lo dicho, han perdido la inspiración en el estudio, y sobre todo, las ganas. Pero espero que conserven la energía que siempre los ha caracterizado en directo y nos ofrezcan un buen repertorio de clásicos.

Por supuesto, voy a intentar darle alguna que otra oportunidad más, pero se me hace difícil escucharlo entero, de verdad. Se que son AC\DC, asi que voy a intentarlo otra vez.

"Quear Después De Leer" --> Los Coen salvan la comedia

2008-10-13T17:14:00.004+02:00

A lo mejor no tanto como eso, ya que aún se estrenan películas del género hechas de manera inteligente, aunque son muy pocas. Pero los Coen son de los pocos capaces de escribir una comedia idiota de manera inteligente, con su trasfondo crítico, y sacando lo mejor de unos actores que pocas veces se han visto en un papel así.

Con un agente de la CIA escribiendo sus memorias como preludio, se teje una historia de enredo cuando el CD en el que se graban sus memorias cae en manos de los empleados de un gimnasio, obsesionados con sacar una buena cantidad de dinero a cambio de la información que contienen.

Los Coen crean unos personajes que solo podrían salir de su mente, totalmente idiotas, interpretados por unos actores que en un principio parecen no encajar. Y ahí esta el factor más sorprendente de la película. Las interpretaciones de actores tan chulescos y normalmente serios como Brad Pitt o Clooney realizan su trabajo de forma excelente, sobre todo el primero, con un repertorio de muecas y gestos totalmente creibles, sacando un buen puñado de carcajadas de los espectadores. Al igual que Frances McDormand, como nos tiene habituados en las películas de loshermanos, actúa de forma muy natural a pesar de estar interpretando a otro esperpéntico personaje.

El excelente reparto a secas vale para darle una buena puntuación a la película, que gracias a la dirección de los Coen dan vida a una historia totalmente increible, enredada e imprevisible, que sorprende por las idioteces que ocurren y de la manera en que lo hacen.

Escenas que en un futuro se convertirán en memorables, al igual que lo han hecho algunas de "El Gran Lebowsky" por el humor negro que las inunda y los diálogos, siempre apreciables de este par de locos. Un punto y aparte las escenas de violencia que tan bien se les da crear, que aparecen de forma imprevisible dejando con la boca abierta a cualquier espectador.

Con un final para troncharse, tan bizarro como nos tienen habituados, "Quemar Después De Leer" resulta una comedia muy inteligente, a pesar del grado de idiotez al que llegan sus protagonistas. La historia, totalmente enredada, provoca un buen puñado de carcajadas sin recurrir al humor estúpido, sino al negro, totalmente negro, con giros violentos y actos totalmente ridículos de sus personajes.

Si estas cansado de las "Stupid Movie" y cosas del estilo, pero te gusta reir en el cine, esta es una muy buena opción para pasar un buen rato.

Trailer:

Último descubrimiento musical interesante: Uzzhuaia

2008-10-03T00:19:00.001+02:00

Más que descubrirlos, me decidí a escucharlos en serio, ya que eran un grupo del que había oido hablar mogollón de veces. Esta vez, cuando apareció la reseña de su último disco "Destino Perdicion" en Metal4All me animé a darle un par de escuchas. Y que escuchas!!

Una grata sorpresa es el encontrarse a una banda de nacionalidad española que practique un Hard-Rock que suene tan fresco (exceptuamos Hard Spirit y Sauze) y tan cojonudo. Todo encaja dentro de mis gustos: una voz natural, temas variadísimos a lo largo de todo el disco, mucha guitarra con sonido crunch, pandereta a lo The Cult, reminescencias sureñas a punta pala, y muchos toques modernos que lo hacen tan fresco.

Las letras emocionan dentro de su sencillez, sin alardear de recursos poéticos ni demás tecnicismos, contando sentimientos de forma concisa, rockera y seria. E aqui un ejemplo, mi tema favorito del disco, "Blanco y Negro:

Mírame a la cara y dime como estás
hace mucho tiempo te quedaste atrás
y es que hoy
te recuerdo en blanco y negro

Tu con tu pistola y una decisión
poner fin al sueño que nos presentó
y es que hoy
te recuerdo en blanco y negro

Todo lo que empieza tiene que acabar
todo lo que sube tiene que bajar
pero hoy, estoy aquí por ti

Todo lo que fuimos se quedo detrás
todo lo que andamos tuvo su final
pero es que hoy estoy aqui por ti

Muchas noches pienso que estas aquí
toco mi guitarra hasta poder dormir
y es que hoy, te recuerdo en blanco y negro

Nunca entenderé el motivo por el cual
aprietas el gatillo y firmas tu final
y es que hoy te recuerdo en blanco y negro

Ahí estábamos los dos
dentro de la habitación
fue en 93 cunadao imagine nuestra primera canción
ahí estabamos los dos

Todo lo que empieza tiene que acabar
todo lo que sube tiene que bajar
pero hoy, estoy aquí por ti

Todo lo que fuimos se quedó detrás
todo lo que andamos tuvo su final
pero hoy, estoy aquí por ti

Ahi estábamos los dos
dentro de la habitación
fue el 93 cuando imaginé nuestra primera cancion
ahí estabamos los dos

Todo lo que empieza tiene que acabar
todo lo que sibe tiene que bajar
pero hoy estoy, aquí por ti

Todo lo que fuimos se quedó detras
todo lo que andamos tuvo su final
y es que hoy, estoy aquí por ti

La he transcrito yo mismo, por lo que puede haber algún que otro error :(. Sorry.

Hay que reconocer que es un buen ejemplo de utilización de la sencillez de la palabra para contar una historia de manera muy bella, con cierta filosofía de estar por casa, que no por eso mala. Una buena reflexión que se puede aplicar a muchas cosas.

Por otro lado, dejo una muestra del poderio sonoro de esta banda que estoy deseando ver en directo, ya que tienen una fama increible de lo que hacen sobre un escenario. Sin mas dilaciones, ahi queda este "Nuestra Revolucion":

Dragon Quest IV => Rol para nostálgicos en DS

2008-09-29T12:00:00.000+02:00

Llevo un par de semanas jugando a este estupendo remake del antiguo Dragon Quest IV, cuarta parte de una de las sagas de juegos de rol más vendida en Japón. Este ya salió para Nintendo Nes en su día, y se remasterizó para PSX años más tarde. Ahora siguiendo las últimas modas, se ha vuelto a hacer adaptándolo para la portátil de Nintendo, para la cual también estan rehaciendo los FF y el Chronotriger, entre otros.

El que nos ocupa no es más que un videojuego de rol a la vieja usanza. Combates por turnos, mapamundi, pueblos y cuevas con combates aleatorios, puzzles que se resuelven de diferentes maneras (hablando con personajes secundarios!!), actualización de equipo, objetos, magia... Lo más clásico, con una jugabilidad no más moderna: vista cenital, personajes bidimensionales con animaciones simples, y poco más. Y es que, ¿alguien necesita más para engancharse a una historia simple como esta? Yo no.

Unas 20 horas de juego llevo acumuladas, y sobre todo, disfrutadas, investigando, dando vueltas por el mundo, subiendo niveles, mejorando equipo, hablando con NPCs... Lo mismo que hacíamos en los Final Fantasy de Super Nes, en los Breath Of Fire, y en todos los grandes clásicos que seguían estos esquemas que parece estar reviviendo la DS.

Ni gráficos espectaculares, ni historias complejísimas (tal vez su mayor pega, lo tópico de la historia) ni nada novedoso. Simplemente diversión para los gustosos de avanzar con sus personajes, pensar a lo largo de los combates, y recorrer mundo investigando, buscando una pista para avanzar en el jego. Nada más. Lo tomas o lo dejas.

Yo lo tomé, y no lo dejaré hasta que no lo termine. Dragon Quest IV ha hecho que me lleve la DS a todas partes, aparté del sofá o la cama. Juego a DQ IV en el metro y el autobús, avanzando poco a poco en mis ratos libres gracias a la enorme virtud de pertenecer a una consola portátil.

Una pena que la historia no sea mas profunda, como fue la de Chronotrigger o FF VI, pero es algo que queda en un segundo plano por lo divertido de los combates y la excelente jugabilidad de la que hace gala el juego.

El niño con el pijama de rayas => Historia en clave infantil

2008-09-28T20:17:00.000+02:00

A diferencia del libro, del que ya dí mi opinión, la película si que me ha parecido apropiada como para ejercer de historia para los más pequeños. El holocausto nazi es una etapa muy importante de la historia de la humanidad, además de muy dura, y la película lo retrata de buena forma, utilizando una fotografía preciosista, una banda sonora muy agradable (aunque me recuerda en gran medida a la del videojuego "Los Sims") y unos personajes bastante entrañables, aunque con los mismos fallos que tenían en el libro, en mi opinión.

Bruno me sigue pareciendo tremendamente inocente, demasiado para tratarse de un niño de 8 años (en el libro 9). Solo hay que fijarse un poco y pararse a pensar después de los sucesos importantes para darse cuenta de que el personaje es demasiado ingenuo.

Por otro lado, la madre de Bruno esta muy bien colocada en la película, al igual que el padre, en papeles muy marcados, que me parecen muy apropiados para los más pequeños, ya que se pueden diferenciar fácilmente los valores morales de la historia.

Las interpretaciones son algo mas que correctas, desde los padres de bruno hasta los niños, sobre todo el que viste el pijama, muy entrañable, aunque representado de manera muy light, por lo que sigo diciendo que la cinta esta orientada a los niños.

Las imágenes desgarradoras que representan lo que fue aquello, o por lo menos intentan, brillan por su ausencia. El campo de concentración esta muy mal representado, prácticamente vacío y con solo un par de extras extremadamente delgados para cubrir la pantalla, mientras el resto no convencen de padecer inanición.

Esos fallos, o pegas, para mi gusto, son prescindibles perfectamente si orientamos la película a los más pequeños, que pueden acercarse a esta etapa sin traumatizarse para siempre. Por otro lado, para los interesados en todo aquello, hay películas como "El Pianista" o "La Vida Es Bella", que se la comen con patatas pero que son poco apropiadas para un niño.

Casablanca => Lo que cuentan de ella, es verdad

2008-09-26T18:43:00.003+02:00

Vi la película hace bastante tiempo, pero antes de dar mi opinión sobre una de las más grandes, decidí dejarla reposar, y verla otra vez pasado un tiempo. Como se suele decir, el recuerdo que deja esta película mejora con el tiempo. Bien porque dandole vueltas encuentras nuevos detalles de la trama, o entiendes los motivos por los que actuan sus protagonistas, o porque recuerdas alguna que otra frase del gran Humphrey Bogart, asi como las miradas de Ingrid Bergman en su mítico personaje Ilsa.

Mucho se ha especulado y escrito sobre Casablanca: mensajes ocultos y significados de cada fotograma, cosa que se puede encontrar aqui.

Personalmente, me voy a limitar a contar lo que opino y como disfruto con esta historia de amor, aparte del significado que le encuentro.

En Casablanca se cuenta una historia en un momento en el tiempo crítico: la segunda guerra mundial. Los refugiados que quierían salir de Europa y partir hacia america, tenian que pasar antes por Casablanda, donde podrían conseguir un visado para salir de alli. Es en Casablanca donde Rick (expectacular Bogart) posee un cafe al que acude la gran parte de la población de Casablanca, donde toca su fiel amigo pianista y cantante Sam. Por casualidades de la vida, acude alli una hermosa dama acompañada de su marido, uno de los líderes de la resistencia, por lo que se mismo dia llega un grupo de Nazis en su busca.

La aparición de Rick es espectácular, y esta no es hasta que ha pasado un cuarto de hora de película, durante el cual se suceden una serie de hechos importantes a buen ritmo, presentando alguna de las claves de la historia. Con su exagerado cinismo, y actuando con la naturalidad que le caracteriza, Rick se come a la audiencia en cosa de dos minutos. Desde ese momento es cuando podemos empezar a disfrutar de los ingeniosos diálogos de los que hace gala la película, llenos de frases épicas que han resistido el paso del tiempo, como la famosa "- Me desprecias verdad? - Lo haría si pensara en ti" y demás.

La otra aparición estelar es la de Ilsa, interpretada por una Ingrid Bergman carismática como pocas, con unas miradas que quitan el hipo, caracterizada de forma especial para representar la nostalgia, el arrepentimiento y la tristeza que castiga a su personaje.

Otro de los personajes que soprenden es el simpático de Sam, el pianista, que tan pronto se estremece como vuelve a sonreir, haciendo gala de una buena voz y un tremendo arte para tocar el piano de forma que anime a cualquiera.

Lo mas conmovedor de la película, que tiene mucho que desentramar, es la historia de amor entre Rick y Ilsa, que habían sido amantes años atrás en Paris, y se reencuentran en el bar de Rick, en el que por cierto es uno de los mejores momentos de la película, cuando Sam comienza a cantar la preciosa canción y Rick aparece hecho una furia. Las miradas que se intercambian son históricas, sobre todo las de Bergman, con esos ojos tan brillantes. Cada vez que se encuentran los protagonistas saltan chispas hacia el espectador, siendo esta una de las virtudes de la película: la quimica que hay entre los actores con la que disfruto como un adolescente con este tipo de cosas.

Rick es una de las cosas que más me gustan personalmente. Su personalidad tan cínica, de la que hace gala en todo momento, y que deja de existir siempre a la hora de la verdad, es algo con lo que me identifico en gran manera. Alguien que nunca falla cuando hace falta, pero que tiene fama de ser borde y de mal caracter, además de egoísta. Todo se destapa al final de la película, otra de las famosas escenas, cuando descubre toda su personalidad de golpe.

Mi escena favorita posiblemente sea en la que aparece Rick a solas con Sam mientras bebe whisky y pide al segundo que toque la canción. Espectacular momento artístico de Bogart en el que despliega toda su capacidad, interpretando a un hombre abatido y torturado por sus recuerdos, que sigue buscando una respuesta a sus preguntas del pasado.

Frases míticas a recordar aparecen a puñados a lo largo de la película, pero he aquí mis favoritas, siendo también las más famosas:

"Tocala otra vez Sam": escena que pone los pelos de punta inevitablemente gracias a la arrebatadora actuacion de Bergman.
"Siempre nos quedará Paris": Un hombre que admite si perdición, que se compromete con la causa, que lo sacrifica todo por el bien de la humanidad, que se queda conforme una vez ha encontrado respuest a su pregunta. Permanecerá en mi memoria por siempre.

Cierto es que este artículo está un poco desordenado pero el gran puñado de emociones que produce la película salen de mi cabeza una detrás de otra mientras la recuerdo, y las he intentado plasmar aqui de una forma natural.

Para finalizar: si no has visto Casablanca, ¿a que esperas?.

Wanted: Se busca => Adrenalina

2008-09-26T18:29:00.005+02:00

Esta es una de esas películas de acción desenfrenada, efectos especiales brutales, escenas increibles, y un rítmo desmesurado, de las que vas a ver al cine con ánimo de pasar un rato entretenido y nada más. Típica película veraniega que suele triunfar en taquilla.

Wanted tiene todo eso, pero es aun mas increible que otras. Las escenas de acción nada tienen que ver con las que se ven en la trilogía Bourne, por ejemplo, que tienen ciertos puntos creibles, sino que están totalmente exageradas, llenas de cosas increibles como desviar balas, métodos curativos que parecen salidos de unos dibujos animados, y un cargante slow motion aplicado hasta a los besos.

El problema de la película, en mi caso, con animos de verla esperando lo unico que es, un entretenimiento para flipar durante hora y media, es que algunas cosas resultan ridículas, los diálogos dan risa, y el final, a pesar de lo impresionante de los efectos, me ha parecido algo estúpido.

No es una cinta para criticar las interpretaciones, que cumplen como deben, ni para buscar un guión sobresaliente. Con lo que cuenta Wanted es con un reparto variado con algunas estrellas como Angelina Jolie, que aparece delgadísima (solo hay que fijarse en los brazos) o Morgan Freeman que sigue desplegando el carisma que ha acumulado a lo largo de los años, que cumplen su papel de tipos duros como deben, algun que otro giro argumental curioso, y escenas de accion que personalmente están tan exageradas que llegan a parecer ridículas, aparte de un rítmo que no aburre.

Claro que mola ver como se les da efecto a las balas, y el cambio en la vida del protagonista, su revelión en la oficina y como le rompe un teclado a su amigo en slow motion, pero otras cosas son demasiado desbordantes.

Wanted entretiene como debe, pero corta el rollo en alguna que otra ocasión por excederse con las habilidades de los protagonistas. No es mala opción para ir al cine con algún amigo, o para tomar unas pizzas en casa mientras se reproduce el DVD (cuando salga), pero no hay que esperar nada especial.

Enlace Filmaffinity

David Marcus, le dice la verdad a Sony

2008-09-23T16:34:00.004+02:00

Todos sabemos que esta no es precisamente la generación de la aclamada compañia nipona SONY, metiendo el dedo en la llaga David Marcus miembro de Yahoo Games en su seccion Playback comenta en una comparativo de calidad-precio de las tres consolas mas importantes de sobremesa que es aconsejable ahora mismo comprarse una XBOX 360 debido a la bajada de precio y que junto a esta Wii seran las dos consolas que hagan correr a los compradores a los estantes en la época navideña.

Reservoir Dogs => El DEBUT

2008-09-20T03:40:00.001+02:00

Así, con mayúsculas. Habrá habido muchos directores que debutaran de forma magistral, como Sidney Lummet (Doce Hombres Sin Piedad) o Amenábar (Tesis), este está a la altura de los mejores.

Así comenzaba su carrera Tarantino, sorprendiendo a medio mundo con un thriller brutalmente original y cargado de sarcasmo y humor negro, con acción y suspense en todo momento, todo movido por un motor consistente una idea tan simple como lo es un traidor dentro de una banda que acaba de fracasar en un intento de robo.

Ese es el argumento, básicamente. Un grupo de ladrones/criminales experimentados son contratados por un capo para robar unos diamantes. La cosa sale mal, y los supervivientes se van reuniendo en el punto acordado sospechando sobre una posible trampa causada por un soplón.

Lo que hay que destacar es que el argumento, muy bien llevado, es la escusa para una serie de ingeniosos diálogos, creando un estilo propio que llegaría a su calmen en "Pulp Fiction", aunque sorprendiendo de igual manera en esta. Criminales discutiendo sobre el sentido de una canción de Madonna, un psicópata adicto a un programa de radio nostálgico, etc, y todo muy bien interpretado, llenos de frases que huyen de los tópicos de película y demás.

Reservoir Dogs, en mi opinión, sigue siendo una película que guarda cierta frescura, y que se reserva muchos detalles para futuros visionados. He visto pocas cosas parecidas, como el uso de la sangre que hace Tarantino para ejercer un descarado humor negro de forma visual (el Señor Naranja aparece herido al fondo de un gran numero de planos mientras los demás miembros dialogan, por ejemplo), o un final tan fugaz y sorprendente, que me vino a la cabeza cuando termine de ver "Infiltrados".

Se nota la influencia de Brian De Palma en el joven Tarantino, utilizando rodeos de cámara y el "slow motion", y por ejemplo, los excesos de zoom agobiantes que tanto le gustan a Scorsesse. Reuniendo recursos de los grandes a la hora de utilizar la cámara y basándose en el estupendo y fresco guión, ingenioso como pocos, la película pasa volando por el excelente ritmo del que hace gala, discurriendo la mayor parte del metraje en una especie de garaje.

Una buena película que solo se vería sobrepasada por Pulp Fiction, consagrando el estilo "Tarantino", y convirtiéndose en una de las mejores películas de la historia en pocos años de repercusión.

Choque de Reyes >> Literatura épica de calidad

2008-09-08T02:17:00.001+02:00

Recién terminado "Choque de Reyes", la segunda parte de "Canción de Fuego y Hielo"m la saga fantástica de George RR Martin, me dispongo a escribir mi crítica personal.

Ya me sorprendió sobremanera con "Juego de Tronos", por su estilo adulto, sobrio, serio, violento y muy complejo.George RR Martin ha demostrado que se puede escribir "fantasía épica" sin recurrir tanto a la fantasía como se hace en "El Señor de Los Anillos" o a los tópicos como en "Cronicas de la Dragonlance", sino que se basa en narrar capítulos en forma de puntos de vista e hilos argumentales de distintos personajes, permitiendo de esta manera desarrollar sus personalidades de forma muy compleja, además de las tramas y los hechos en si, permitiéndole crear un mundo muy grande con protagonistas que realmente son creíbles.

Aquí no ganan los "buenos", si es que de verdad hay diferenciación, en todas las ocasiones. Mueren personajes importantes, al igual que en su primera parte, y se obvian la mayor parte de las batallas para dar mas importancia al realista desarrollo del personaje y a la trama principal, llena de emociones, planes, conspiraciones y pensamientos de cada uno de los personajes. Hay momentos en los que uno se alegra por algunos logros conseguidos por ciertos personajes, y otros en los que el autor te deja destrozado por la crueldad de algunos personajes y por la muerte de los personajes más entrañables.

Tampoco faltan los giros y el suspense que te mantiene pegado al libro, aunque esto se empieza a notar a partir de las 200 paginas, una vez presentados los nuevos personajes (Davos, Theon), algo que es necesario pero que se hace un poco pesado al ser el inicio del libro.

El choque de reyes se narra de una manera muy creíble, algo muy complicado siendo una trama tan compleja y con tantos personajes. No faltan las peleas, las traiciones y las sorpresas, y tampoco falta la batalla épica que se espera a lo largo de todo el libro, en la que Martin da rienda suelta a su creatividad para ofrecer una batalla realmente original y sorprendente.

Con esta segunda parte, la saga queda consolidada. Una historia complejísima ambientada en un mundo creíble, en el que poco a poco va apareciendo la fantasía la magia, elementos que afortunadamente no son a penas recurrentes para la historia principal. Sigue siendo una historia realista, y una buenísima representación de la lucha por el poder, de la ambición, la crueldad, la diversidad de razas y la moral humana.

Como punto negativo, los capítulos de Daenerys Targaryen, que aunque no dejan de ser imprescindibles en la historia, funcionan como un punto de inflexión en la historia, a pesar de ser un personaje en constante evolución, lleno de sorpresas. Sus capítulos llegan a resultar tediosos ya que parecen no avanzas su historia, y dan la sensación de ser una puerta por la que el autor entro y no encuentra manera de salir. Espero que en el siguiente libro por fin de el paso necesario para cobrar mas importancia en los hechos presentes.

Un buen libro al que le cuesta arrancar, pero que consolida la saga, avanza la compleja historia y vuelve a utilizar los mejores factores de su primera parte. Fantasía épica seria, para adultos, sin tópicos y a penas uso de la magia.

El tren de las 3:10 >> Remake de CALIDAD

2008-09-07T14:33:00.001+02:00

Vale que no puedo compararla con la versión original, porque no la he visto. Pero una cosa si puedo decir, y es que a diferencia de la mayoría de remakes que se están llevando a cabo en la actualidad, el que se ha hecho de "3:10 to Yuma" es una película muy buena, independientemente de como fuera la original.

Desde que apareció "Sin Perdon", allá por el año 91, se cuenta que se está llevanod a cabo una especie de revival del western, con un estilo mucho más maduro, que se aleja de los tópicos para ofrecer tramas complejas, grandes desarrollos de los personajes y alcanzar cotas altas de buen cine.

Todos esos elementos los tiene "El tren de las 3:10". Desde las excelentes interpretaciones de Russel Crowe y Christian Bale, sin duda dos de los actores mas importantes de la actualidad por meritos propios, hasta la Banda Sonora, excelente.

En la película se cuenta la historia de un granjero con serios problemas económicos y familiares. Por pura casualidad se ve envuelto en un asalto a una diligencia por parte de un conocido bándalo. Por una serie de circunstancias, se ofrece para escoltar al criminal hasta el tren de las 3:10 que va a la prisión de Yuma, aparentemente para recibir la recompensa y saldar sus deudas.

A partir de este punto, la historia desarrollará profundamente a los dos personajes principales, cuyos actores parecen estár en continuo duelo interpretativo, llegando a ofrecer impresionantes miradas y gestos que quitan el hipo, a la altura de las que se vieron hace 50 años en "El Bueno, El Feo y El Malo", salvando las diferencias temporalas y los estilos. Totalmente impresionantes los dos.

Intercalando tiroteos y escenas violentas impactantes gracias al carisma de Russel Cowe y su excelente interpretación como "el malo", entre las escenas dramáticas, cargadísimas de suspense, se consigue un buen rítmo narrativo que desemboca en un final duro, y épico, acompañado por un tiroteo impresionante, adaptando de buena forma los que se hacían en los antiguos westerns y aprovechando a la perfección los recursos actuales, donde se hace gala del excelente sonido de la película.

En resumen, una buena película que recomiendo ver en el cine por el excelente sonido sobre todo, ya que es facil de conseguir en dvd subtitulado, debido a que ha llegado con un maldito año de retraso a nuestras pantallas, habiendo sido líder de taquilla en su país de origen. Indignante.

Mis merecidísimos aplausos van dirigidos desde aquí a Christian Bale, que lleva una carrera que no deja de subir puestos y a Russel Crowe, con una carrera llena de exitos e interpretaciones memorables y variadas.

Africa nos espera en Octubre

2008-09-05T22:26:00.003+02:00

Far Cry 2 ya tiene fecha de lanzamiento para el viejo continente, el 24 de octubre sera el dia en que podamos disfrutar de este maravilloso shooter que convina una mezcla entre GTA4 y el famoso Oblivion IV.

Ubisoft también ha presentado la edición coleccionista que incluira el juego, una caja de madera exclusiva, una camiseta edición limitada, un artbook y un DVD con contenido adicional como el making of, y un mapa.

Far cry 2 presenta diversas mejoras tanto visuales como de jugabilidad incluyendo nuevas armas y accediendo a un mapeado mucho mas extenso y con más detalles, un número de vehiculos superior a la centana...

Un gran detalle incluido en el juego es que los enemigos no seran repetitivos, el juego creara enemigos con aspecto distinto, cada uno llevara su vestimenta, color de piel, etc, etc. Esto hara que el juego tenga un toque de frescura en cada combate.

Esperemos que Far Cry 2 no decepcione, yo confio en el; espero que Ubisoft haya confiado en su proyecto y de vida a un nuevo must have.

Hermanos de Sangre >> 10 Horas inolvidables

2008-09-05T16:44:00.000+02:00

Seguramente que Hermanos de Sangre, la mini serie de la HBO financiada por Tom Hanks y Spielberg, sea la mejor representación audiovisual que se haya hecho de la Segunda Guerra Mundial.Así de claro. Por su realismo, grandes montajes, dureza, crudeza y guión, se ha convertido para mi en algo inolvidable.

A lo largo de 10 horas se nos cuenta la historia de la compañía Easy, una de las mas laureadas y a la vez maltparadas de la guerra. En cada episodio se nos narra una batalla, conquista o guerrilla con un realismo tremendo. Explosiones, mutilaciones, destrucciones materiales, sentimientos... Todo parece totalmente real, a lo que se suma el aderezo de los testimonios de los soldados vivos que aparecen al principio de cada episodio.

Dado que todo lo que aquí se cuenta y se muestra está basado en personajes totalmente reales, asi como las vivencias, todo es mucho mas increible, mas duro, mas complicado de ver, y mas emocionante.

Esta mini-serie está llena de momentos memorables, muy muy duros (el episodio "Por qué combatimos" va a compañarme mucho tiempo en mi cabeza) y muy emocionantes, pero lo que hay que tener en cuenta es que las cosas fueron asi, y aquí se cuentan con muchísimo realismo.

Serie muy recomendada, quizás una de las mejores que un servidor haya tenido el gusto de ver. No recomendada para la gente floja de estómago, y menos para quienes no quieran saber nada sobre las barbaridades que ha llegado a hacer el ser humano. Recomendadísima para quien disfrutó para bien o para mal con "Salvar al sodado Ryan", ya que sigue su misma estela, solo que con una historia mas realista y un guión mas complejo. Impresionante.

Sobre "Death Magnetic" de Metallica... FILTRADO!

2008-09-04T20:49:00.000+02:00

Por casualidades de la vida, parece que una de las páginas que iba a poner en venta el disco en cuestión por internet, se confundió del dia y lo puso a la venta antes de tiempo. Alguien, consiguió hacerse con el por casualidad y lo distribuyó por internet.

Como no, yo no me he resistido y me hice con el. Navegando un poco por google es ciertamente facil hacerse con el. Oh vaya, alguien ha dejado aqui un enlace a un foro que contiene varios enlaces al disco!: http://www.cs-sxe.com/foro/showthread.php?p=432157#post432157. Un post muy educativo. Allá cada uno con el uso que le da a los enlaces.

Ahora bien, mi opinion personal. No son Metallica. Me niego a hacermelo creer. No son ellos, ni han vuelto al sonido de los 80. Esto no es Master Of Puppets ni ostias. Pero ahora bien, el disco MOLA. Creo que es el mejor que han sacado desde el ya lejano Black. Tiene un par de temazos como "All Nightmare Long", que suena cojonuda, y sin duda en la que mejor trabajo hace James, que ha amariconado bastante la voz.

Es una especie de mezcla entre el sonido del ST.Anger, dejando a un lado las cacerolas, claro esta, y unas guitarras con una producción mas bien moderna, con el estilo de composición que el "...And Justice For All", aunque no llega a ese nivel ni de coña. Además, han perdido bastante personalidad. Ahora mismo ya no se si son Metallica o un grupo moderno que ha mamado de varios estilos y ha hecho un puñado de canciones que se dejan escuchar muy bien.

Resumiendo, no es un mal disco, ni de coña, ni tampoco ha resultado una decepción porque me esperaba algo peor, pero no es un disco sobresaliente, ni es la vuelta de Metallica, ni el disco del año. Hay discos mejores, como es el nuevo de "Chrome Division" que me ha dejado con la boca abierta, y este es simplemente un disco bueno\notable que se deja escuchar y hace dar unos cuantos cabezazos.

Todo es culpa de la pirateria...

2008-09-04T02:37:00.005+02:00

La industria del cine esta siendo destruida por la piratería al igual que la industria musical…

¿Cuantas veces hemos oído en boca de artistas y dueños de multisalas este razonamiento? Puede que miles de veces y si nos ponemos a pensar en artistas confabulados con la SGAE el numero aumenta considerablemente.

La industria del cine esta siendo destruida por los propios dueños de cines y multisalas además de algunos cineastas que se empeñan en hacer un cine comercial absurdo y sobreexplotado.

Aquí en Madrid capital ir a un cine medio a ver alguna película como pueda ser la “maravillosa” Zohan…cuesta de media 7 euros y claro si ya queremos comprar algún tentempié en el establecimiento de turno dentro del cine la factura aumenta al doble…unos 9 euros cuesta un bol de palomitas grande y una coca cola de 1 litro.

Pensemos que vamos a invitar al cine a nuestra novia…pagamos dos entradas 14 euros…la invitamos a algo en el establecimiento 10 euros, total 24 euros por ver una película en una sala la cual estará casi seguro llena de personas mal educadas, móviles encendidos…un desastre amigos…

Claro… la industria del cine esta siendo destruida por la piratería…

Si nos ponemos a hablar de las películas que se estrenan últimamente nos encontraremos ante una ecuación de que aproximadamente cada 3 meses sale una película digna de ver como puede ser “El Caballero Oscuro”.

¿Seguro que la piratería es la causa?

Pongamos que vivimos en el mundo de “ Deberialandia ” en este mundo los cines deberían costar unos 3 euros, la comida que venden en ellos no debería costar mas que en un establecimiento de frutos secos es decir unos 3 euros o 4 si cogiesemos el pack gigante… Las películas en este fantástico mundo dejarían de ser meramente comerciales e insulsas para tener algún significado y cumplirían sus objetivos…no todas pero si su gran mayoría.

Ojala viviésemos en “Deberialandia “y yo iría a ver estrenos todas las semanas, no tendría la necesidad de utilizar P2P y me las podría dar con mi novia invitándola…UPS esto lo he escrito también…

En resumen, no os dejéis engañar, si esta industria esta mal es por la culpa de los dueños que la manejan que se han anclado totalmente y se sienten muy orgullosos de meternos en nuestros DVD originales el anuncio de la SGAE…si me e comprado el original…¿Qué hace ahí el anuncio?

La Fundación (Isaac Asimov) >> Compleja Sci-Fi

2008-09-04T00:15:00.000+02:00

Eso es exactamente lo que encontramos en el inicio de una de las obras cumbres de la ciencia ficción. "La Fundación" es el primer libro que apareció sobre la "saga de la fundación" de Isaac Asimov, en la cual se encuadran un gran numero de sus libros.

En este caso, por medio de 5 relatos o novelas cortas, se narra la caida de un imperio galáctico. Aunque eso es la simple excusa para que Asimov despliege toda su creatividad, abarcando la política, la psicología y la economía de una forma adictiva, entretenida y detallada.

Para resumir la historia, se podría decir que un matemático descubre una ciencia llamada "Psicohistoria", por medio de la cual se puede predecir el futuro de forma estadísitica, dado que la población galáctica es lo suficientemente grande como para reducir al máximo el margen de error d elas predicciones. Así, prevee la caida del imperio galáctico, y traza un complejísimo plan para reducir la reestructuración de este a un único milenio despues de la catástrofe.

Para ello se crea "La Fundación", un planeta, al que mas tarde se unirán otros, donde se concentran la mayoría de los científicos importantes para conservar todos los conocimientos.

A lo largo de los relatos se va contando la evolución que sigue "La Fundación", relatandola desde distintos puntos de vista. De esta forma, Asimov da rienda suelta a todo su poder narrativo para desplegar sus conocimientos sobre ciencia, política, psicología... Narrando con todo detalle las innovaciones tecnológicas, los entresijos políticos de los dirigentes, las religiones, y en general, las sorpresas que depara el plan de Hari Seldon, inventor de la psicohistoria.

Una obra seria, entretenida (que seguramente no resulte amena a cualquier lector), compleja (mucho), que se puede leer de un tiron si el lector queda fascinado desde un principio. Sin duda, una de las grandes de la ciencia ficción.

Prison Break 4x01 >> Vuelta americanizada SPOILERS

2008-09-03T01:27:00.001+02:00

Esto se podría resumir de la siguiente forma:

Lo Mejor: La vuelta de Sara, aunque poco creible, la reunión del equipo.

Lo Peor: ¿Todo lo demás? Todo es insulso, poco creible, forzado...

Una ligera decepción es lo que me he llevado. Y digo ligera porque andaba algo preparado. Pero es que, de verdad, en este primer capitulo da la impresión de que todo pasa por arte de magia, porque si, exprimiendo de sobremanera los recursos que hace cuatro años conviertieron su primera temporada en una serie excelente. Ahora todo eso ya no vale, y menos de una forma tan falsa e insulsa.

Ni siquiera el reencuentro de de Sarah con Michael me ha emocionado lo mas mínimo, a pesar de la música ambiental.

Y que decir del final tan americanizado del capítulo. Por favor...

Todo hay que decirlo, sigue enganchando. Te quedas deseando ver el capítulo siguiente, ya sea por inercia, o por el ansia de ver terminar esta historia y quedarte con algo que agarrar. Personalmente, me ha decepcionado la forma en que se han excusado para escribir una nueva temporada, totalmente insulsa. Por lo demás, seguramente desarrollen de buena forma el resto de la historia, que sería un buen planteamiento para una serie si acabara de empezar, cosa que no es el caso.

Veremos como se las apañan nuestros compis, que aprovecho para decirlo, aun no han aprendido a actuar como es debido, flojeando en muchas escenas, despues de cuatro temporadas, para conseguir la dichosa tarjeta y destruir definitivamente a la compañia. O eso esperamos.

Imagino que habrá traiciones entre los personajes, gente que muera y luego vuelva a aparecer porque en realidad no estaban muertos y cosas que nos hacen creer que pasan para que luego nos digan que era mentira. En fin, Prison Break. Es lo que tiene explotar las buenas ideas de forma exagerada. Acaban trilladas.

Algo innegable es que si Prison Break hubiera terminado de buena forma en su primera temporada, se habría convertido en una obra maestra, un clásico de la televisión. La avaricia rompe el saco!

Estrenos interesantes de Cine

2008-09-02T00:22:00.001+02:00

He creido interesante comentar un par de estrenos que se darán este fin de semana. Entrada especialmente dedicada a quien quiera ir al cine a ver algo serio y complejo, pasando de cosas como "Space Chimps" o "Zohan".

En primer lugar: "Che: El argentino".

Una película biográfica que relata algunos tramos de la vida de una de las figuras importantes del siglo XX, el Che Guevara. Interpretado, magistralmente según dicen, por Benicio Del Toro, quien como ya se sabe suele bordar todos sus papeles, la película se va a estrenar en dos partes debido a su extensa duración (cuatro horas), de las que supongo que podremos disfrutar de dos. Por lo que he visto en los trailers, hay un poco de todo, de drama a acción, con un Benicio Del Toro muy metido en su papel.

Por otro lado: "El tren de las 3:10"

Un western en forma de remake del clasico homónimo. En esta ocasión el film lo protagonizan dos actores que no necesitan ninguna presentación: Russel Crowe y Christian Bale. El malo y el bueno, respectivamente, aunque la cosa parece ser mas compleja.

La trama es muy atractiva: el granjero interpretado por Bale quiere aliviar sus problemas económicos, y que mejor forma que retener en su casa al criminal interpretado por Crowe hasta que llegue el tren de las 3:10 para ganar una recompensa. La cosa parece ser que desemboca en bastante violencia y tiroteos, aderezadas con interpretaciones carismáticas de los protagonistas.

Creo que no hace falta que confiese mi gusto por el western, asi que directamente diré que, motivado además por las buenas críticas, el sabado me presentaré en el cine para ver "El tren de las 3:10" sin falta.

Hoy vuelve Prison Break

2008-09-01T23:49:00.000+02:00

Hoy se estrena en U.S.A. el primer capítulo de la cuarta temporada de Prison Break, una de las series con mas pegada de los últimos años.

Como anuncié hace un tiempo, vuelve Sarah Tancredi, algo que estoy desenando ver, mas que nada por la forma en que la van a resucitar, ya que se confirmó que nada de flashbacks, sino que la vuelta del personaje era real.

Deseando estoy de ver el capítulo, con ciertas esperanzas de que la serie recobre la fuerza que tuvo en la primera temporada y que fue perdiendo a lo largo de las dos siguientes, no sin perder el enganche que tenía desde el principio, aunque sí la frescura.

Seguramente a lo largo de mañana aparezca el capítulo en internet con los subtítulos correspondientes. Un buen sitio para seguir la publicación de los capitulos es el siguiente: Spanishred. De verdad que merece la pena registrarse ya que hacen montajes de alta calidad y muy al dia.

Esto es un simple recordatorio, ya que en cuanto vea el capítulo hare mi reseña personal.

Deadwood (Temporada II) >> El Precio del oro

2008-09-01T01:34:00.001+02:00

Continúo reseñando la segunda temporada de la original serie de la ya legendaria HBO. Uno de los canales americanos de cable mas populares, creadores de series como "The Wire", "Hermanos de Sangre" o "Los Soprano", regalaron a la audiencia hace pocos años la segunda temporada de esta serie ambientada en el pueblo real de Deadwood, donde habia muchisimas concesiones de tierra ricas en oro.

Como ya reseñé cuando vi la primera temporada, en esta segunda se sigue tratando por encima de todo el tema de la avaricia y la vida en el lejano oeste con mucho realismo y un tono oscuro y adulto, aunque la mayor diferencia con la anterior es el tono político que cobra, dentro, claro esta, del ambito de la serie.

Personajes nuevos, unos mas frios y otros mas entrañables se encargan de dar frescura a la segunda temporada, ofreciendo mas historias adultas, tan sobrias como duras.

Sigue pecando de cierta lentitud debido a la cantidad de tramas y lo complejo de los diálogos, algo que por un lado puede salvar con facilidad el espectador si se engancha al argumento de la serie, siendo esta su principal desventaja. Al ser una serie tan peculiar y dar una visión tan realista y desmitificadora del oeste (nada tiene que ver con las peliculas que ponen en Telemadrid) es muy impactante y cuesta verle el atractivo en un principio.

Sin embargo, si uno se deja llevar, se queda fascinado por lo inteligente, retorcido y en el fondo humano del señor Swearengen (magnificamente interpretado por Ian McShane, sin duda lo mejor de la serie), el orgullo y la dureca de Bullock, lo entrañable de Jane o la inocencia de la señora Garret.

Una serie adulta, oscura y original, que no pierde un ápice de fuerza en esta segunda temporada, enganchando al espectador mucho mas pasado el ecuador de la temporada. No recomendada a quien busque algo que entretenga facilmente porque no lo va a encontrar. Deadwood es lenta, y dificil de seguir por las tramas que desarrolla, pero sobresale por la realista y humana representación de cada personaje, por no hacer apenas distición entre buenos y malos.

A Dos Metros Bajo Tierra (T1) >> Qué es la vida

2008-08-30T15:00:00.001+02:00

Cuánto ha crecido mi admiración por Adam Ball tras ver esta primera temporada. Ya me conmovió una vez, y fue con su perfecto guión de American Beauty. Alguien capaz de decir tantas cosas de la vida, de lo que nos mantiene apegados al mundo, a la rutina, de manera tan realista, humana, emotiva y conmovedora se merece mi mas sincera admiración.

Si ya con American Beauty apunto alto en dos horas de película, con "A Dos Metros Bajo Tierra" ha dado rienda suelta a toda su creatividad, diseñando a un elenco de pocos personajes a los que es inevitable coger cariño desde el espectacular episodio piloto.

La premisa de la serie es interesantísima y engancha desde el primer momento: una familia americana es dueña de una funeraria comandada por el padre, cabeza de familia. Un negocio familiar totalmente típico. Inesperadamente, el padre muere de forma accidental, algo fruto del azar, dejando al frente de la fueneraria a su familia, principalmente a David, un homosexual reprimido que aun no ha salido del armario. Por otro lado están Claire, la típica adolescente rebelde, aunque demasiado madura para su edad, Nathaniel, el hijo mayor que huyó de casa hace unos años, y la madre de ellos y mujer de Nathaniel padre, quien se descubre había tenido un amante antes de morir Nathaniel.

Impresionante la manera de la que se desarrolla la personalidad de cada uno a medida que avanza su vida diaria, una auténtica lección de narración. En ningún momento se cae en el culebrón fácil, a pesar de ser una serie que narra la vida de una familia y de como la muerte del cabeza de familia les ha afectado para el resto de sus vidas. Claro que hay relaciones amorosas y muchísimos entresijos, pero todos son de lo más realista, aunque haya montones de situaciones sub-realistas que nos traen a la cabeza los recuerdos de la enorme Twin Peaks con la que tiene mucho en común.

Una creación audiovisual llena de buenas actuaciones, mas cercana al teatro que a otra cosa. Puro diálogo a buen ritmo, realista y creíble. Personajes con muchísimo carisma y bien interpretados, algo esencial dado el carácter de la serie. Algo basado en la muerte que habla de la vida, y simplemente de la vida. Pesimista, llena de mensajes optimistas. Aprovechar la vida, hacer todo lo que te apetezca sin dejar nada en el tintero, porque el día más inesperado, llegará tu hora, y puede ser de la forma mas inusual posible.

Recomiendo encarecidamente esta serie, aunque aún solo he visto la primera temporada, que acaba de forma formidable, cargada de positivismo a pesar de los altibajos en la vida de cada personaje. Impresionante!.

Hellboy II: El Ejército Dorado >> Preciosistas palomitas

2008-08-30T14:36:00.000+02:00

Hellboy II es un capricho de Guillermo del Toro. Es su forma de desahogarse imaginativa-mente, y eso se nota cuando uno alucina con la cantidad de criaturas minuciosamente coloreadas y animadas y el derroche de creatividad de los escenarios en los que se sitúa la trama. Montones y montones de muestras creativas es lo que ofrece Hellboy II, un film palomitero lleno de acción, momentos cómicos y mucho espectáculo, la cual se disfruta mucho mas sin tener expectativas de encontrarse nada mas.

Tratando una historia simplista y sencilla, con el transfondo justo para no caer en la reiteración de los mismos esquemas de siempre, Del Toro luce toda su creatividad e imaginación con montones de criaturas, colorista fotografía y muy buena iluminación, creando paisajes fantásticos que uno disfruta a la primera.

Por lo demás, una cinta para pasar un buen rato muy entretenido, haciéndose corta a pesar de durar casi dos horas gracias al derroche de acción y espectáculo audiovisual. Peleas emocionantes influidas por las tendencias de los últimos años como "ESDLA" o "Matrix", muy veloces y sin utilizar la tan recurrida cámara lenta casi en ningún momento.

No es una mala opción para ir al cine, sobre todo si ya has visto "Wall-E" y "El Caballero Oscuro", aunque solo sea por disfrutar de la excepcional dirección artística de Del Toro, comparable al venerado Tim Burton, aunque perfectamente puede llegar a desbordar tanto colorido y tanto monstruo sórdido.

Buen par de escenas a recordar, por un lado, la protagonizada por los héroes masculinos, algo afectados por la bebida y cantando "Can't Smile Without You", y por otro, la entrada al mercado, que inevitablemente recuerda a la presentación del gran numero de razas en "La Guerra de las Galaxias" con la colosal entrada a la taberna donde Luke conoce a Han Solo, con la notable diferencia del salto tecnológico a lo largo de los años.

Final Fatasy XIII no tendra version nipona para Xbox 360

2008-08-27T21:15:00.002+02:00

Dengeki Playstation, prestigiosa revista japonesa en donde Motomu Toriyama, ha confirmado de manera rotunda que "definitivamente no habrá versión de Final Fantasy XIII en Xbox360 para Japón". Los poseedores de una Xbox 360 en territorio nipón deberán recurrir a la importación y aguantar el idioma extranjero o por cambio comprar la versión de PS3.

No es una gran jugada por parte de Microsoft pero también siendo justos sus ventas en Japón no es que sean apabullantes.

Lo siento japos...

Los Siete Magníficos => Grande Steve McQueen

2008-08-24T16:53:00.003+02:00

Steve McQueen y Yul Bryner son los protagonistas indiscutibles de este entretenidísimo western basado en la gran obra de Akira Kurosawa "Los Siete Samurais", siendo practicamente un plagio de esta, por lo que dicen, que está en mi lista de pendientes, pero con pistolas y con la ambientación americana sin ley que tanto me gusta.

Cuenta la historia de un pueblo granjero acosado por una panda de bandidos que no dejan de robarles las cosechas, por lo que se deciden levantar la cabeza y contratar a un grupo de pistoleros que les libren de sus males.

Destacan sobre todo la pareja protagonista nombrada anteriormente, aunque los otros cinco pistoleros no es que sobren, estando mucho mas desarrollados McQueen y Bryner, con un carisma indiscutible y entrañable.

Siendo una historia bastante simple y por lo visto menos profunda que la de Kurosawa, este western se convierte en algo muy entretenido y tierno, con buenas escensa de acción llenas de tiroteos, momentos emotivos y una pequeña reflexión sobre lo que es un buscavidas, ahondando un poco mas en lo simple de la trama.

La película destaca en la historia del cine, sobre todo, por su inolvidable banda sonora, icono de los western relativamente modernos, la cual dejo para deleite del lector a modo de video con algunas imágenes de la película.

Sin ser una obra maestra del cine, la cinta funciona, y consigue dejarnos grabadas en la memoria montones de escenas emotivas y tiernas gracias a los diálogos con ciertos tópicos y al carisma de los personajes.

Xbox live Video Store contara con Peliculas

2008-08-23T19:51:00.004+02:00

El sistema de Microsoft Xbox live cada vez se hace más grande, en la Games Convection se confirmo que tras un contrato con la productora alemana Constantin Film podremos acceder al servicio de descarga de películas tanto nacionales como internacionales en HD.

Todavía no hay información acerca de precios, ofertas y demás os tendremos informados en cuanto haya más novedades.

Xbox live cada vez se hace mas grande y nos da a los usuarios de Microsoft una amplia gama de servicios que hacen completísimo el online de nuestras consolas un acierto por parte de la compañía a pesar de que el servicio sea de pago.

Nuevo tema de Metallica: Mi opinión.

2008-08-22T00:45:00.001+02:00

Antes de nada, el video del nuevo tema, titulado "The Day That Never Comes" en calidad de estudio, que a la vez será el single del nuevo y esperado álbum:

Ahora bien, quiero dar mi opinión sobre todo este revuelo que esta armando el lanzamiento de "Death Magnetic", el nuevo álbum de Metallica que por supuesto, y ya van no se cuantas veces, volverá a sonar como los primeros.

Que Metallica es una banda que discográficamente decayó hace mucho tiempo es algo que no se puede negar. Puede que "Load" y "Reload" fueran un cambio de estilo que no gustó a casi nadie, pero "St. Anger" es malo, leñes. Un disco de metal que suena a cacerolas, sin solos de guitarra del que fué alumno de Joe Satriani, y con canciones mas bien sosas, sin emoción y repetitivas. Y yo me pregunto, "¿Por qué se sigue formando tal revuelo?".

Sin ir más lejos, cada vez que publicamos en www.metal4all.net alguna noticia sobre el nuevo material de la banda, curiosamente aparecen un buen puñado de comentarios dando opinión, por lo que se acaba formando una buena discusión o revuelo entre los lectores, algo que no pasa con otras muchas noticias mas interesantes.

Lo que ocurre es que a Metallica se los tiene sumamente idolatrados por esos cinco primeros discos, de los que yo estrictamente me quedaría con tres, que jamás han conseguido igualar. Claro que en directo son únicos, parten a cualquiera en dos, pero por dios, vale ya!. Nadie se da cuenta de que esos tiempos no van a volver, que no está Burton, que están mas mayores que antes y tienen mas hambre de pasta que nunca, y es algo que me parece muy triste.

Personalmente no voy a negar que tengo ganas de escuchar el disco porque ciertamente no pinta mal del todo, pero no lo voy a poner por las nubes simplemente porque sean "Metallica", habiendo actuales bandas de thrash metal que bordan buenísimos discos (veanse "Destruction" o "Lääz Rockit" por citar algunos) con los que soñarían los actuales Metallica.

"Master Of Pupets", "Ride The Lighting" y "Kill Em All" son tres de mis discos de cabecera, únicos y revolucionarios en su estilo, pero una banda no se merece tal publicidad gratuita por parte de los fans cada vez que van a sacar un disco por la cantidad de cagadas que han hecho, además de la arrogancia de Lars Ulrich.

Escucharé el álbum tranquilamente cuando salga, porque por lo que veo puede ser entretenido, pero los temas que han presentados no me parecen ni mucho menos brillantes. Por favor, vale ya de fanatismo sin sentido.

Reseñas Series TV: Breaking Bad ---> Drama Fresco

2008-08-19T21:53:00.001+02:00

Me llamó la atención nada más salir. Y es que Breaking Bad, una nueva serie compuesta por una temporada de 7 escasos capítulos, parte de la base de un hombre en plena crisis de los cincuenta al que le detectan un cáncer de pulmón incurable. Siendo químico, se decide a fabricar anfetaminas y ganar un buen dinero extra que dejar a su familia. Nada menos que atractivo.

Protagonizada por Bryan Cranston (el padre de Malcolm), que interpreta a la perfección su papel, siendo el mas destacable de todo el reparto, cuenta con muchos atractivos. Tocando temas tabúes con mucho detalle como son las drogas y el drama de una familia con un miembro con cáncer llama la atención por la dureza de sus imágenes, que a la vez son la mar de naturales y creibles. Por otro lado está el humor totalmente negro que impregna los episodios de forma puntual, haciendo que abras la boca inevitablemente por lo bizarro de las situaciones, a las que se llega de una manera totalmente lógica.

Aunque en principio puede parecer algo lenta y demasiado sobria, como me pareció a mi, sorprendentemente la serie va cogiendo rítmo a pesar de su sobriedad, y los capítulos se hacen muy cortos, creando cierta adicción, con la que gana bastante.

A pesar de no contar con elementos novedosos o revolucionarios, los recursos se usan de muy buena forma. Vease el humor negro citado anteriormente, y por otro lado, los saltos narrativos tan curiosos como el que aparece en el primer episodio, empezando por el final en una situación totalmente increible, siendo imposible razonar en nuestra cabeza como el protagonista ha llegado hasta ese punto.

Breaking Bad es una serie a tener en cuenta, que se sale de las típicas comedias americanas y de otros tópicos como son el estirar las ideas como si fueran chicles. Los acontecimientos se suceden de forma natural y creible, cuenta con imágenes impactantes que te arrastran a ver un capítulo tras otro. Buenas actuaciones, y giros narrativos que sorprenden. Dilemas morales que tanto me gustan, y siete únicos episodios que se hacen muy cortos.

Suerte que se ha anunciado ya el encargo de una segunda temporada. Esperemos que no se alarguen las cosas innecesariamente, aunque según acaba la temporada, creo que el tema da algo mas de sí.

"El Caballero Oscuro" ---> Esto es CINE.

2008-08-14T22:01:00.001+02:00

De cualquier manera, se que voy a quedarme corto al reseñar esta pequeña maravilla cinematográfica. Escriba lo que escriba, me voy a dejar cosas por comentar, así que intentaré hacerlo lo mejor que pueda, plasmando mi impresión sobre la película.

En primer lugar, hay que parar un momento antes de nada y hacer recuento de todo lo acontecido antes de la película. Resumiendo: Christopher Nolan decide resucitar cinematográficamente al personaje de Batman, oscurecido por un par de bazofias cinematográficas y horteras como son "Batman Forever" y "Batman & Robin". El resultado es un éxito total, plasmando al héroe mas cercanamente a los comics como no se habia hecho antes. Se anuncia la secuela, se comienza a rodar, y poco a poco van apareciendo posters, imágenes, trailers... a lo largo de una buena cantidad de meses, acrecentando el ansia de los fans por ver la película y generando una espectación sin precedentes utilizando una herramenta tan útil como es internet. La cinta se estrena en EE.UU. Exito sin precedentes, records de taquilla batidos totalmente y montones de alabanzas por parte de la crítica. Sin saber por que, la película llegó ayer, 13 de Agosto de 2008 a las pantallas españolas, y un servidor, como no podía ser de otra manera, se pasó por el cine para calmar las ansias creadas desde hace meses.

Hasta aquí, algo esperable y predecible, como es la sala llena en la que se olía cierto aroma a frikismo y los aplausos tras el trailer de "Las Guerras Clon". Lo de después, solo se puede calificar como "Magia Cinematográfica". Montones de sensaciones generadas por algo que se proyecta en una pantalla. Terror, diversión, sorpresa, nervios...

Para empezar a comentar la película, quiero alabar por mi parte al fallecido Ledger. Una verdadera pena perder a un actor tan joven, y con tanto talento. Porque está claro que el papel de Joker es lo mejor que ha hecho en su carrera, que no ha sido mala, ni mucho menos. Pero es que, interpretar al mejor villano de toda la saga de Batman le ha salido redondo. Ha plasmado su locura, su humor totalmente negro, sus bromas, sus gestos psicopáticos, una risa endiablada... Impresionante. Simplemente pasas toda la película deseando que aparezca otra vez, y otra y otra. Y cuando termina quieres mas. Roba las escenas al que en principio sería el protagonista absoluto (Batman) y a cualquiera que se ponga por delante. Este Joker, uno de los mejores villanos que haya dado un comic, y ahora mismo, el cine, se lleva por delante a toda la película, convirtiendose en el mayor atractivo de esta, que tiene muchos.

Ahora, teniendo en cuenta esto, paso a comentar la película de forma general para evitar quitarle la sopresa a quien no la haya visto aun (pobre de el como le pille).

"El Caballero Oscuro" sigue contando la historia de Batman y Gotham City. Trabajando a la par con el comisario Gordon, muy bien caracterizado por Gary Oldman, sigue erradicando toda la corrupción y criminalidad de la ciudad. Ahora bien, ha empeorado su imagen, se le considera estar al margen de la ley, y sufre cierta crisis personal a causa de todo esto. Batman quiere dejar de serlo, y ve su oportunidad en la figura del nuevo fiscal del distrito, Harvey Dent, excelentemente interpretado por Aaron Eckhart, quien lucha legalmente contra la mafia y la corrupción.

Todo esto se complica con la aparición de un nuevo villano, un psicópata que no cree en nada, disfruta matando gente y sacando lo peor de cada uno, ademas de estropear cualquier cosa que se le ponga por delante, como es el mismo sistema. El Joker. El punto mas fuerte de la película.

Hasta aquí mi sinpsis personal. A partir de aqui, mi crítica, en la que espero evitar totalmente destripes o spoilers sobre el argumento.

Bien, aparte de lo comentado anteriormente, otro de los puntos mas fuertes de la cinta que salta a la vista es el rítmo. Pocas veces he visto algo así. No da descanso en ningún momento. Lo que antes te haya parecido rápido, no tiene nada que ver con esto. Los diálogos, sin una pizca de paja, se suceden sin pausa. Escena tras escena, sea hablada o de acción, nos vamos quedando con la boca abierta por montontes de motivos. Y lo bueno de esto es que no da tiempo a cerrarla cuando aparece algo más sorprendente que lo anterior, como es el Joker, los efectos especiales, las frases épicas repartidas por toda la película, o uno de los múltiples giros argumentales que tiene. Impresionante. Con este rítmo, y el espectacular montaje, que mezcla en pocos minutos varias lineas argumentales de forma vertíginosa, han conseguido que las dos horas y media que dura la cinta se pasen volando.

El guión, una maravilla del entretenimiento. Es más, yo consideraria esta historia y su forma de desarrollarla bastante mas allá del entretenimiendo por la cantidad de dilemas morales que pone en cuestión, desarrollando los diferentes puntos de vista a través de los trabajados personajes. Hasta Lucius, interpretado por Morgan Freeman tiene su parte. Batman, El Joker, Harvey Dent, Alfred... Todos tienen su escena, sus frases y su propio protagonismo, dando puntos de vista de típicos dilemas como tomarse la justicia por su mano, la policía, el dinero, la corrupción... Montones de detalles que se amontonan en tu cabeza a un ritmo descomunal, siendo este uno de los posibles fallos de la película. Quiero decir, es tanta información la que aparece que no da descanso a que saquemos nuestra propia conclusión mientras vemos la película. Aunque, teniendo el tiempo que quieras cuando acaba, no llega a ser un fallo grave.

Aún teniendo una buena historia, y buenos diálogos escritos, faltan los demás pilares como son los actores y la forma de contarla. Hace un momento he comentado brevemente este segundo punto. Gracias al montaje, y a la dirección, que amenizan el contenido dramático de la película con tremendas escenas de acción, no nos salimos en ningun momento del camino argumental de la historia. En ningún momento te pierdes estando mínimamente atento a la trama, a pesar de los giros, la velocidad, la multitud de personajes u otros factores. Y los actores, estan todos de bien para arriba, destacando como no a Ledger. Aaron Eckhart cumple muy bien, papel que no quiero comentar en exceso para evitar estropear sorpresas. Christian Bale, repite como Batman, captando la nobleza de Bruce Wayne, su stress, y su tormento, convirtiendose indudablemente en el actor que mejor ha lucido el traje de murcielago. Ledger, deja sin palabras a cualquiera. Es simplemente impresionante, y no se puede describir con palabras todo lo que transmite. Hay que verle, y punto. Por otro lado, los secundarios tambien cumplen de sobremanera, sobre todo Michael Caine como Alfred.

En fin, es tonteria seguir destripando aspectos técnicos de la película y demas, porque resulta prácticamente perfecta. Lo que de verdad importa es verla y disfrutarla. Dejar que te lleve de la mano desde el primer minuto a su épico e insuperable desenlace, amenizado por una música que cumple muy bien. "El Caballero Oscuro", de momento, es la película del año. Es una obra maestra del entretenimiento, que explota todos sus recursos de manera expléndida, además de representar gráficamente a Batman como se merece y nunca se había conseguido. Esto es Batman, esto es El Joker, y esto es la mejor película de super-heroes (si se puede calificar así, porque esto se sale de ese genero desde los primero minutos) que se ha hecho nunca. Deja el listón muy muy alto. Gracias Christopher Nolan por una buena, que digo, buenísima película en los tiempos que corren, que tan difícil es elegir una película en cartelera que no sea basura.

Reseña Cinematográfica: El Chico ---> Amor padre e hijo

2008-08-13T00:57:00.000+02:00

Es cuando uno ve películas antiguas de calidad cuando se da cuenta de la pésima calidad de la mayoría del cine actual, salvanod excepciones, claro está.

The Kid, o El Chico, es la primera película como tal de Charles Chaplin, aquel genio cinematográfico que tantas joyas nos dejó como "El Gran Dictador" o "Tiempos Modernos".

Utilizando como únicos recursos la música y toda su creatividad, compuso verdaderas obras maestras del celuloide que hoy en día siguien sorprendiendo por su expresividad y desbordantes sentimientos. Y así llegamos a The Kid.

Esta cinta, aparte de un despliegue de creatividad, expresividad física tremenda, y pura cinematografía, es una colección de sentimientos perfectamente representados, que nos llegan al fondo del corazón con simples imágenes y música, sin necesidad de diálogos.

Contando la historia de una mujer que abandona a su bebé por verse sumida en la pobreza a una familia rica, que por circunstancias del destino, acabará en manos de un vagabundo (Chaplin), Chaplin consigue representar el amor padre-hijo de una forma tremenda. Cada abrazo, beso o simples situaciones, amenizadas siempre con humor, nos entra por los ojos por su realismo, y acaba parando en nuestro corazoncito por la ternura que destilan.

"El Chico" dura únicamente 50 minutos, que se hacen cortos una vez llegamos al final de la historia, necesitando revisionar el largo-medimetraje para encontrar mas detalles y disfrutar otra vez de las imágenes.

Al ver la cinta, hay que dejarse llevar por el hilo argumental, la música, y las imágenes en pantalla de Chaplin y el jovencísimo actor que representa al niño, también tremendo. Cuando termina, solo hay que pensar que la película es del año 1921 para quedar con la boca totalmente abierta.

No creo que esta maravilla se pueda superar de alguna manera. Todo es perfecto, desde los escenarios al excelente vestuario, sobre todo del chico. Obligado visionado para cualquier cinéfilo. Imprescindible. Todo el mundo debería ver esto alguna vez para que les sea recordado que el ser humano puede ser bueno hasta sumido en la mismísima pobreza.

Mi reconocimiento a Harem Scarem

2008-08-11T14:30:00.002+02:00

Harem Scarem es una banda que practica un clásico AOR o Hard Rock muy melódico y agradable, que cuenta con una carrera de unos 20 años y 14 discos de estudio.

Tristemente, apenas son conocidos, a pesar de contar con verdaderas obras maestras en su discografía, como el gran "Mod Swings", su disco absoluto.

Hace poco mas de un mes, la banda sacó a la venta su último trabajo de estudio que hace las veces de despedida, ya que han decidido separarse. Una triste noticia, a pesar de la tremenda calidad del disco "Hope", que no he dejado de escuchar desde su salida.

Este post es la forma en la que quiero agradecer a la banda la música que han compuesto y ejecutado y que tan buenos ratos me ha hecho pasar. Especialmente ese "Mod Swings" me trae muchos recuerdos de los tiempos en los que empecé a escuchar seriamente música hecha con guitarras eléctricas, bajo y batería.

Como muestra, unos interesantes vídeos de buenos temas. Apreciese la elegancia de las canciones, la dulzura de las melodías y lo bien que se dejan escuchar:

Harem Scarem - Saviors Never Cry

Harem Scarem - The Paint Thins

Harem Scarem - So Blind

Harem Scarem - Die Off Hard

Al escuchar a Harem Scarem hay que dejarse llevar por los sonidos de las guitarras, densos y agradables, y sobre todo, el hilo vocal que tanto feeling transmite. Sin duda es un grupo inigualabe, aparte de por sus excelentes composiciones, por su excelente trayectoria, habiendo mantenido siempre cierto nivel, y destacando con cada disco.

Rumores sobre una posible secuela de "Los Goonies"

2008-08-11T01:20:00.001+02:00

Aunque desde hace tiempo circulaban rumores sobre una secuela de la mítica película de aventuras que amenizó la infancia de muchos de mi generación, estos fueron desmentidos por parte de Corey Feldman, actor que representaba a "Bocazas" en "Los Goonies", afirmando que no sabía nada al respecto.

Ahora bien, se ha anunciado que la Warner Bros está muy interesada en un posible proyecto basado en la película, aunque no se sabe nada aun. Ni siquiera si va a ser una secuela o un remake.

Seguiremos al tanto, aunque me da algo de miedo que estropeen la película de mi infancia, con la que sigo disfrutando como hace 10 años.

Reseña Cinematográfica: Wall-E ---> Pixar Toca Techo

2008-08-09T16:01:00.003+02:00

Puedo afirmar, y de hecho, afirmo, que Pixar ha llegado al culmen de su creatividad. Semejante maravilla no va a poder ser superada, y si me equivoco... Prepararos para tener un infarto cuando eso ocurra. Porque Wall-E es una maravilla en todos los sentidos. Una maravilla cinematográfica. Es una perfecta representación de emociones humanas, que curiosamente, se hace por medio de robots, sin igual. Es una predicción de futuro totalmente pesimista que acaba por dar un mensaje totalmente optimista y necesario en los tiempos que corren.

Wall-E cuenta una historia ambientada en la tierra dentro de 700 años, totalmente desolada y llena de basura y contaminación. Antiguamente se contrató a un batallón de robots de limpieza, aunque la operación terminó por abandonarse, quedando la tierra totalmente desolada a causa de nuestros propios desechos. Claro, que alguien se olvidó de apagar el último robot, que a lo largo de los años acabaría por desarrollar una personalidad muy curiosa.

Este robot es Wall-E, un ser salido de la mente de esos genios llamados Pixar, que transmite emociones y humor a partes iguales, totalmente tierno, que "interpreta" mejor que muchísimos humanos. El protagonista absoluto de la película nos hace reír y llorar sin a penas moverse, siendo ahi donde radica gran parte del merito de la película. Hay que pensar que es un robot, con cierta personalidad, si, pero nada mas, para darse cuenta de lo especial del asunto.

Todo cambia cuando conoce a Eva, una robot exploradora que va en busca de alguna forma de vida sin saber con que fin. Wall-E se enamora de ella al instante, dando pie a un buen puñado de escenas tremendamente emotivas y preciosas. A destacar la escena de la presentación, cuando escuchamos la tremenda vocecita del robot, capaz de poner los pelos de punta siendo totalmente electrónica.

A pesar de lo que parece, Wall-E no es una película infantil exclusivamente. Es una tremenda lección de ecología para niños, y es un buen espejo para adultos, y para todo el ser humano. Las emociones que podemos vivir a lo largo de la película gracias al personaje protagonista son impagables, haciendo que nos sintamos afines con el continuamente. El poderío visual, la música, y el sonido sumado a lo anteriormente comentado, aparte de hacer que amemos al personaje, hacen de Wall-E una película practicamente perfecta, con muy buenos mensajes, tanto positivos como negativos que harán abrir los ojos a muchos, y servirán para que los niños de hoy aprendan mas que con cualquier anuncio ecologísta.

Sin duda Pixar han llegado a la cumbre de su creatividad, porque Wall-E lo tiene todo. Un ritmo especial, una fotografía preciosista, creando un punto de inflexión en la animación por ordenador, totalmente impresionante en todo el film, un personaje único, dificil de olvidar y muy facil de amar, y una historia que abarca muchísimos conceptos acerca de la tierra y la humanidad.

No te pierdas Wall-E. Ni se te ocurra pasar de ella por ser una película de Pixar y pensando que es para nenes. No cometas esa infracción porque te perderías una de las películas del año. Hasta se habla de una nominación para los Oscar como Mejor Pelicula, a secas. Lo dicho, una maravilla. Una película original y totlamente necesaria para los tiempos que corren. Al salir del cine, lo que sientes es magia.

Trailer de la película "El Niño Con El Pijama De Rayas"

2008-08-08T17:43:00.002+02:00

A pesar de que el libro no terminó de convencerme, como puede comprobarse en la crítica que hice, tengo cierta curiosidad por la adaptación cinematográfica de la cual ha sido publicado el trailer.

Al parecer es bastante fiel al contenido del libro, y tengo esperanzas de que sea algo bueno, ya que aparte de recordarme a "El Laberinto del Fauno", desde mi punto de vista, en una película las cosas se presentan y se ven como lo que son, y no se puede abusar tanto del recurso del "punto de vista de un niño", como lo hace el libro.

Me espero imágenes duras, y emotividad, y ojala, no se abuse tanto de la temprana edad del protagonista como se hace en el libro. Es un niño pequeño, no tonto perdido.

Rare....¿ Auge o Declive ?

2008-08-08T12:29:00.005+02:00

Tras su compra por parte de microsoft, Rare a hablado sobre los usuarios que critican a la compañía desde dicha operación, comentaron que Kameo y Perfect Dark Zero eran sus primeros juegos en Xbox 360 y no estaban muy preparados.

Recordaron también que un tercio del equipo que estaba en la época de n64 todavía sigue en nomina y alabaron a Microsoft en la cuestión de la libertad que les dejan para programar a gusto sin presiones de ningún tipo y así poder innovar.

Ahora tan solo resta esperar los futuros títulos de la compañía y juzgar, como siempre, para vosotros.

Opinion de Edgar^^:
A Pesar de que no sigo a RARE como antes, si que tengo conocimiento de sus últimas obras. Y personalmente creo que están en decadencia desde hace algún tiempo. Es decir: Rare hizo varios juegos que están sin duda en mi lista de favoritos de todos los tiempos, y fuera de ella, han sido juegos revolucionarios que jamás van a ser superados. La saga Donkey Kong Country es la cumbre de las plataformas en 2-D, y aun no han sido superados, y por poner otro ejemplo, el "Banjo Kazooye" que apareció para N64 no tenía rival en su momento, y actualmente, sigue siendo un juego rejugable que no deja de sorprender por lo basto de los escenarios y las posibilidades que admiten, ademas de los preciosistas diseños.

Hace años que RARE no hace cosas parecidas a las que hacía antaño. Sin hacer juegos malos, no han vuelto a tener tanta repercisión no a revolucionar de aquella manera. Una pena, sin duda. Aunque yo soy de la opinión de que no se hacen juegos como antes, todo hay que decirlo.

Reseña Literaria: Watchmen ---> Los heroes son humanos

2008-08-07T23:17:00.003+02:00

Leer novelas gráficas de Alan Moore provoca una crecida de mi admiración por este guionista, que con sus revolucionarias, ambiciosas y originales ideas consigue crear obras totalmente humanas de las que es difícil olvidarte, y mucho menos, encontrarlas similares.

Tras acabarme V de Vendetta, del cual hice una reseña, me hice con la edición "Absolute" de "Watchmen", otra de sus grandes obras, a un suculento precio teniendo en cuenta la tremenda calidad de la edición, aparte de la obra en si.

Watchmen cuenta la historia de un asesinato. Nada fuera de lo común, si no fuera porque esta ambientado en unos EEUU donde se ganó la guerra de Vietnam, es el punto álgido de la guerra fría, y el asesinado en cuestión es un antiguo "superheroe" y un heroe de guerra.

Resulta que en los años 30 una serie de hombres y una mujer se reunieron, cada uno guiado por una razon, para combatir el crimen de los bajos fondos, sin disponer de ningún super-poder, pero con un atuendo que parecia salido de un comic. Armados con sus inventos, y entrenamiento y fuerza física. Aqui los heroes se presentan como humanos, que disfrutan haciendo lo que hacen por diferentes razones, como el asqueo del mundo, la diversión o las subidas de adrenalina.

Aunque este grupo se disolvió, en los años 60 surgió otra nueva generación de "aventureros", con las mismas condiciones que los anteriores, y un heroe en común: "El Comediante", que es el personaje que se presenta asesinado al principio del comic.

Todos y cada uno de los heroes tienen un pasado, unas frustraciones y demás. Con la excepción del "Dr. Manhatan", siendo una tremenda excepción y un buen acierto, ninguno es sobrehumano. Y ese es el principal atractivo de esta historia. Aunque ni mucho menos se queda ahi.

La historia de Watchmen es totalmente adulta, jugando con la psicología de los personajes y mostrando sus personalidades poco a poco, presentando críticas a la política y los gobiernos, a la indiferencia, al crimen, y a la humanidad en general. Se habla de guerras, de ficción, de tribus urbanas, orientacion sexual, personalidades extremas... Montones de temas son tratados a base de viñetas, cuidadísimos diálogos y detallados dibujos por parte de Gibbons, que hace un trabajo excepcional.

Aunque por momentos se olvida la trama principal, no nos damos cuenta por la calidad de las pequeñas tramas que nos presenta Moore. Todas son destacables, pero personalmente me ha sorprendido una historia que se forja a traves de un personaje secundario que lee un tebeo semanal de terror, totalmetne impresionante, que se dualiza con las frases del kiosquero. Algo que es necesario leer y disfrutar por uno mismo, ya que las palabras no puedo explicar con palabras las sensaciones que provocan la contraposicion de ideas a lo largo de las viñetas de estos personajes.

Hay personajes que mueren inesperadamente, porque nadie es invencible aquí. Otros que lloran, otros que no controlan sus decisiones, y otros que aman la vida. Porque Watchmen, aparte de todo lo que es, es una historia que habla de la vida, del fluir de la personalidad de cada humano. Y como dice el Dr Manhatan, cada persona viva es un milagro, y a pesar de que al ser tan común que nazcan personas, no debemos olvidar que habia miles de millones de posibilidades de que naciera otra persona en vez de nosotros. Watchmen te ayuda a recordarlo, te ayuda a ver la vida desde otro punto de vista, a entender las estupideces que hacen nuestros dirigentes. A ver la crueldad que hay en el mundo. Te explica lo necesario que resulta recibir un golpe para darte cuenta de cual es la realidad.

"Watchmen" es una obra maestra del comic, del que se puede hablar muchísimo. Su estética y ritmo cinematográfico, nunca visto hasta ese momento, su guión adulto, su volúmen, su ambientación cambiante y continua, sus personajes... Es, y sigue siendo, una auténtica revolución. Una obra que debes leer a pesar de que no te guste el comic.

Mi ultima adquisición...Xbox 360 elite

2008-08-05T12:04:00.003+02:00

En este preciso instante un mando negro de Xbox 360 esta en mis manos, ayer fue cuando realice mi ultima adquisición una flamante Xbox 360 elite condimentada con Gears of War, Forza 2 motorstorm y Grand Theft Auto 4.

La consola en si tiene un precioso acabado en negro, un disco duro de 120 gigas, incluye el cable de conexión de alta definición y un headset para el live hacen de este pack edición limitada un complemento perfecto para cualquier core gamer.

El mando de Xbox 360 para los que no lo hayáis probado es de los mas ergonómicos para mi gusto superando con creces al Sixasix de Ps3 el cual parece que se romperá en cualquier instante mientras jugamos.

Los gráficos de la Xbox 360 en alta definición son en si espectaculares pero si los condimentamos con juegos como call of duty 4 o Gears of War el coctel es perfecto.

De los tres juegos que compre decir tiene que GTA4 es un juego muy logrado aunque se nota la que la afluencia de peatones es menor que en Ps3, Gears of War es totalmente impresionante siendo una de las experiencias más especiales de la maquina de Microsoft y por ultimo el Forza 2 es un juego de simulación espectacular que nada tiene que envidiar a Gran turismo 5.

En conclusión decir que mi ultima adquisición a sido un gran acierto debido a el catalogo de la consola, el mando que me encanta, el live (aunque sea de pago es espectacular), sus 120 gigas de disco duro…

¡ A jugar sea dicho!

Información sobre Heroes Vol 3

2008-08-03T16:47:00.003+02:00

Después de la algo malparada segunda temporada de la serie de la NBC, que no logró convencer a la crítica y a gran parte de los fans por ser algo caótica y forzada, la productora ha ofrecido algo de información en forma de pequeños spoilers sobre lo que podremos ver en la tercera temporada, que tengo entendido, será algo mas larga.

Personalmente espero que levanten la cabeza, porque una serie basada en personas con poderes sobrenaturales causados por cambios en el ADN, con un buen villano y con un reparto de actores que se han convertido en estrellas, da para mas de lo que se vió en la segunda temporada, que realmente no fue del todo mala, aunque no llegara a lo que fue la primera.

Este es el comunicado en sí:

“Con el regreso de sus habilidades, el asesino en serie Sylar (Zachary Quinto) sigue en la tarea de acumular las habilidades de otras personas, motivo que lo lleva hasta la casa de los Bennet. Noah Bennet está encerrado en una compañía secreta junto a personas como su hija. Allí descubre que los prisioneros más peligrosos se han escapado. Claire Bennet la animadora indestructible, comienza a descubrirse a su misma y el lugar que debe ocupar en el mundo tras varios eventos y revelaciones recientes.

Un acto de heroísmo revela el asombroso secreto sobre Nikki Sander, una madre soltera de Las Vegas con una increíble fuerza y una familia desconocida. En Japón, Hiro Nakamura de Yamagato Industries sigue utilizando sus habilidades para romper la continuidad espacio-tiempo y así poder vivir las aventuras más salvajes con su mejor amigo Ando Masahashi.

El atentado de asesinato a Nathan Petrelli le llevará a tener que explicar su poder de volar. Para su joven hermano Peter, el presente y el futuro colisionan como su gran cantidad poderes, por lo que Peter descubrirá que la única forma de salvar al mundo de un final catastrófico es hacer algo que es inimaginable. Mientras, su madre Angela y sus asociados continúan tratando de cambiar el mundo maquinando desde la oscuridad.

El oficial de policía Matt Parkman expandirá su habilidad para oír a la gente y poder manipular sus pensamientos con la ayuda de un nuevo camino. El Dr. Mohinder Suresh un profesor de genética de la India, toma un peligroso paso hacia la oscuridad tratando de alcanzar habilidades extraordinarias. Alejada de su hogarMaya Herrera, tiene la habilidad de causar la muerte a quien este cerca cuando siente miedo o enojo, Suresh comenzará a curarla, peropara ello acabará abrazando la oscuridad.”

Recordemos que la tercera temporada de Heroes se estrenará el 15 de septiembre. Y esperemos que en pocas horas podamos disfrutar el capitulo con subtitulos gracias a esa gente que tanto se sacrifica para nosotros los freaks.

Divina eleccion...80 ó 40

2008-08-03T10:40:00.003+02:00

Con el reciente anuncio de Sony sobre su nueva Ps3 con un disco duro de 80 gigas más un dual shock 3 de serie a todos los interesados compradores de una flamante Ps3 nos asalta una duda casi existencial.

¿Esperamos al modelo de 80 gigas o nos quedamos con el de 40 gigas a un precio reducido?

Se que el modelo de 40 gigas no ha sufrido una bajada de precio oficial pero debido a que todos los comercios quieren quitarse de encima para eliminar stock en muchos sitios están a 350 € mas un juego o 300€ sin el; solo es cuestión de buscar un poco.

El modelo de 80 gigas tampoco tendrá compatibilidad con Ps2 pero tampoco es que sea un problema primordial mas si lo es el tema del mando... ¿Sixasix o dual shock 3 de serie? es una difícil elección dado que con el dual shock de serie nos evitaríamos la compra, ya obligatoria, de uno con el modelo de 40 gigas.

Si algún comprador indeciso busca solo jugar con la consola y "viciarse" cuanto antes le aconsejaría la de 40 gigas pero si como yo también buscamos tener los complementos de la Ps3 con una capacidad de disco duro mayor y el dual shock de serie pero no nos importa la espera es mejor el modelo de 80 gigas.

A elegir sea dicho...

Pasaremos miedo en Wii...Cursed Mountain

2008-08-02T09:45:00.004+02:00

En exclusiva para la consola de Nintendo se ha anunciado un nuevo survival horror que hará uso de el sensor de movimiento para su control.

La historia estará ambientada alrededor de 1980 en la cima del mundo la Cordillera del Himalaya donde el protagonista tendrá que buscar a su hermano perdido, con la duda de si su hermano continua con vida se enfrentara a temibles criaturas y antiguos montañeros muertos en la montaña.

El titulo contara con un buen apartado visual, utilizaremos el control remoto de Wii para observar y percibir el entorno, escalar y luchar contra los enemigos.

Tendrá como claros competidores en la consola al Resident Evil 4, Fatal frame 4 y Manhunt 2. Estará disponible para el año que viene sin fecha determinada.

Reseña de Kyle XY Temporada 2

2008-07-30T00:17:00.004+02:00

De primeras anuncio que esta segunda temporada ha perdido mucho con respecto a la anterior. Ha seguido un rumbo totalmente distinto, conservando las sorpresas por parte del personaje de Kyle y su correspondiente carga de ciencia ficción, pero recurriendo al dramatismo típico en mayor medida.

Está claro que la primera temporada fué un exitazo. Un planteamiento muy original, mas el tremendo personaje de Kyle, mas la original forma de aprender las cosas básicas del mundo y el dramatismo adolescente-familiar, era una fórmula perfecta para captar un gran número de audiendcia. Claro, que el recurso "Kyle aprende tal cosa" o "¿Que es Kyle?" se acaba por terminar y hay que abrir otras minas para poder seguir produciendo capitulos y continuar la historia.

Esta segunda temporada, mucho mas larga, ahonda en el pasado de Kyle, su formación, y el resto de experimentos de la compñía, además de muchas tramas paralelas que se van engordando y aclarando a partes iguales según avanza la serie. Por otro lado, se da mucho mas protagonismo a la familia Triger, sobre todo a sus hijos.

No quiero decir que Kyle XY se haya convertido en un culebrón. Ha tirado más por el dramatismo, añadiendo al principio y final de cada episodio una reflexión desde el sentido común de alguien como Kyle, y mezclando los toques de ciencia ficción que tanto me gustan con los tópicos del dramatismo juvenil. Además, se da mucha importancia al personaje de Jessie.

Los principales fallos de esta temporada son los acontecimientos que se suceden sin razón de ser en muchas ocasiones. Personajes que aparecen por que sí, y simples acontecimientos que solo parecen querer alargar la trama para que podamos disfrutar de las tramas que protagoniza Kyle, lo principal de la serie. Eso si, no lo considero ningún problema para la gran mayoría de la audiencia, ya que todos los factores comentados hacen la serie muy adictiva, consiguiendo que no des importancia al fallo comentado.

Personalmente me gustaría que la temporada hubiera sido algo mas corta, y que se centrara mas en Kyle, aunque también es cierto que una familia tiene que funcionar y la serie ha de mostrarlo, siendo las tramas familiares bastante correctas y entretenidas. Y que narices, cualquier convenzuelo disfruta con todos estos asuntos llenos de amor y desamor, que la serie ha tratado con algunas pizcas de originalidad saliento de las frases tópicas y estúpidas en muchos mometos, aunque sin llegar a sorprender. A destacar sobre todo la relación forjada entre Nicole y Kyle, cuyos encuentros espero a lo largo de los capitulos con ansia.

Kyle XY va dirigida a un público joven, entre el cual se mueve a su antojo y estoy seguro de que habrá conseguido calar hondo. Claro está que habra perdido un buen porcentaje de audiencia adulta del que dispondría en su primera temporada.

A partir de ahora, me pongo a la espera de la tercera para seguir la vida de Kyle, un personaje único y enormemente carismático.

Música: ¿Evolucionar, estancarse, o tropezar?

2008-07-28T14:31:00.005+02:00

Típico debate que se abre cuando se habla de grupos como Metallica, Iron Maiden, o Motorhead. La base es la siguiente: un grupo que saca discos regularmente, sea grande o no, ¿tiene que abrir su música a nuevos horizontes, tiene que quedarse estancado en el estilo que le ha llevado a la fama, o se le puede permitir tropezar (es decir, cagarla, y volver a sus inicios)?

Se me ha ocurrido realizar este artículo de opinion tras escuchar lo último de Motorhead. Veamos. Un grupo que lleva unos 25 años haciendo ruido, editando discos regularmente, dandolo todo en los conciertos, y entreteniendo a montones de fans con sus canciones, antiguas y nuevas. Ahora bien, no se arriesgan en ningún momento. "Motorizer", su nuevo disco, es totalmente igual al anterior, cambiando las notas de los riffes y las letras. Y el anterior (Kiss Of Death) era lo mismo respecto al anterior (Inferno). Y es que a pesar de que Motorhead revolucionaron el rock sucio en su dia con sus primeros álbumes, no han vuelto a aportar nada de originalidad respecto a ellos mismos. Siguen con sus letras macarras, la voz ultra-sucia de Lemmy, guitarras muy distorsionadas junto con el bajo haciendo riffes rapidisimos y una machacante batería, mas macarra si cabe que los demás factores.

El caso es que al pensar esto, puedo decir: "Joder, otra vez lo mismo, estos tios no cambian, vaya mierda de disco, es copy-paste del anterior", pero hay algo que me lo impide, y es que ese disco, aunque siga los mismos esquemas del anterior, ¡Me encanta!, y es que canción a canción disfrutas de todas y cada una de las palabras que escupe Lemmy, de los golpes de guitarra y los aporreos de batería. Así que, ¿cómo calificamos esto?.

El mismo dilema se presenta con otro gran grupo que volver a a las estanterias de discos en octubre: AC/DC. Siendo el mismo caso que Motorhead, se que no me va a decepcionar su nuevo disco, porque no va a ser ni mas ni menos que nuevas canciones al estilo de las antiguas. Habrá quien lo crítique, y habrá quien lo alabe.

El caso contrario es el conocido por grupos como Slipknot, que han seguido una evolución musical desde su primer trabajo, reutilizando recursos antiguos para mezclarlos con otros nuevos, cambiando aspectos musicales de su música en la justa medida para encontrar nuevos fans perdiendo los menos posibles. Algo con lo que estoy totalmente de acuerdo, siendo este grupo un buen ejemplo de la evolucion músical de un grupo.

El tercer caso es el que lleva al desprecio por el grupo a muchos fans, y voy a utilizar de ejemplo a Metallica. Esta gran banda, que empezo con muy buen pie con esos tres grandes discos que son "Kill Em All", "Master Of Puppets" y "Ride The Lighting", fue evolucionando a derroteros algo mas comerciales en sus siguientes álbumes, "And Justice For All" y en mayor medida con el llamado "Black Album". A partir del tremendo éxito de este último y la consiguiente interminable gira mundial y su conocido exito, dieron un buen traspiés con su álbum "Load", y otro mas gordo aún con "Reload", donde se estancaron y se dedicaron a sacar álbumes con mucha menor importancia. Su último álbum original de estudio, "St Anger" fue un auténtico fracaso, con un sonido propio de una maqueta y sin solos de guitarra. Aunque Metallica nunca fallan en directo, sus entregas discográficas no han conseguido mantener a los antiguos fans que tanto aman sus primeros discos.
Personalmente, me gusta lo que hacen Iron Maiden, AC/DC, o Motorhead. Sin aportar nada nuevo, disfruto de sobremanera con sus nuevos discos. Buena música que disfruta cualquier fan del grupo, sin necesidad de realizar giros en su personal estilo. Además, no veo por qué hay que críticar de mala manera y "por que sí" a grupos que realizan buena música por la única razon de no cambiar. Si uno se cansa del estilo del grupo, no significa que el disco, el grupo, y sus canciones sean malas. Asi de sencillo.Por otro lado, veo lógico que otras bandas evolucionen dentro de sus campos. Sin considerarlo obligatorio como muchos críticos, me parece muy correcto que se hagan cosas nuevas, pero eso si, sin perder la personalidad como ocurrió con Metallica.

El que reniegue de un grupo por evolucionar dentro de su estilo, o por repetir sus esquemas, es decir, por simple prejuicio, sin atender esencialmente a la música, que es lo que importa, es el que se va a perder buenas colecciones de canciones muy disfrutables.

Así que, voy a volver a ponerme "Motorizer" y a disfrutar de la voz de Lemmy la suciedad de sus canciones.

Animo a los lectores a opinar por medio de comentarios ;).

Wiimote… ¿Evolución o involución?

2008-07-28T08:16:00.004+02:00

Todo un hype inundo las mentes de los nintenderos, entre los que me encuentro, al saber que Nintendo iba a lanzar una consola con un mando revolucionario que iba a permitirnos meternos mas en el juego…

¿A que hasta aquí todo va bien? Pero Nintendo tenia un plan muy distinto para esta consola por lo que esta demostrando, la preocupación de la compañía se centra demasiado en un publico casual y dejándonos a los coregamers con solo algunas perlas de gran intereses como el Súper Smash: Bros Brawl, el Mario kart, Mario galaxy, Metroid prime…y algunos mas que aun no recuerdo.

Los titulos Touch generations vuelan de las estanterias y son mas rentables que los must haves pero habria que recordar a Nintendo que no por tener un mando revolucionario hacen buenos juegos…una gran idea y una empresa que no la utiliza para los jugadores mas expertos…es una nefasta convinación.

Sinceramente mi Wii seguira cogiendo polvo y en mi mente seguirá la idea de hacerme con una PS3 para tener mas variedad de títulos.

En mi opinión el wiimote es una evolución en el control pero Nintendo lo esta usando para involucionar los videojuegos.

Resistance Retribution para PsP...en primavera

2008-07-27T08:31:00.003+02:00

Tras su paso por la consola de sobremesa de Sony, el nuevo episodio de la saga Resistance será publicado en la portátil de la compañía, anunciado en el E3 ya tiene fecha de salida para la primavera de 2009. Con una calidad gráfica impresionante para una portátil, PsP nos sorprende en su rendimiento con unos gráficos perfectos 3D y unos escenarios grandes y detallados.

Como opinión personal espero de este juego algo de originalidad, dado que gráficamente exprime la portátil, con estos juegos no se sabe pero ya estamos un poco hartos todos los jugones de un juego que sea matar y matar sin mas.Una historia profunda y algo de variedad nunca vienen mal en estos titulos, esperamos todos que sea un gran "must have" para la Portátil de Sony.

El juego nos pondrá en la piel de un humano que debe salvar el mundo de una invasión alienígena, mediante claramente la supresión de los extraterrestres y la finiquitación de la guerra.

En la primavera de 2009 ya os contáramos de

primera mano, como siempre, que tal es este titulo que tanto promete.

Nuevo estreno a tener en cuenta: Max Payne

2008-07-26T17:24:00.002+02:00

Grandes recuerdos me trae aquel videojuego que seguía el estilo de las buenas novelas negras, basado en una venganza y utilizando recursos que por aquel entonces había ofrecido recientemente la película Matrix.

Max Payne fue el primer juego en utilizar el "tiempo bala" para dar variedad a los tiroteos y ofrecer una mayor espectacularidad. Aunque no era su único punto fuerte, si fue lo que le hizo mas famoso.

El mayor atractivo de Max Payne fue su historia y ambientación. Escenarios muy oscuros llenos de vándalos, asesinos y guardias al servicio de algun organismo mafioso superior que llevaba a cabo una conspiración en la que se vió envuelto nuestro personaje, lo cual le llevó a que asesinaran a su familia.

Ahora se ha realizado una adaptación al cine que espero que siga esta historia, que por el trailer que hemos podido ver, parece que será asi.

La película en cuestión tiene muy buena pinta, mezclando la oscuridad con el clásico cine negro y escenas de acción a lo Matrix, algo muy muy atractivo que parece que irá destinado a reventar taquillas. Ha sido dirigida por John Moore, algo que me da algo de miedo (director de cine normalucho y comercial), y Mark Wahlberg ha sido el encargado de meterse la piel en el atormentado Max Payne.

Viendo el trailer me da muy buena espina, porque es innegable que tiene una pinta tremenda, además de ser muy espectacular, pero con estas cosas ya se sabe...

Final Fantasy VII Crisis Core...Pura obra maestra

2008-07-26T17:20:00.000+02:00

Bello gráficamente, adictivo, el mejor titulo de PsP...muchísimos adjetivos buenos se merece este gran juego y solo uno malo, se hace corto.

Después de haberlo jugado por completo en el modo historia y haber superado la mayoría de las misiones que alargan la duración del juego de forma sustancial solo cabe decir que a pesar de poder ser considerado una prostitución del Final Fantasy mas famoso y laureado es una presecuela digna.

Comenzando por un grandioso apartado visual in-game combinado con unos videos en alta definición parecidos en calidad a la película Final Fantasy VII Advent Children a los que se suman una grandiosa banda sonora, hacen de la ambientación del juego completamente embaucadora.

La historia no se queda atrás, teniendo varias guiños a su secuela y contándonos la historia de forma amena que nos termina emocionando a los más fans de la saga. Lo único erróneo en este aspecto es que las voces deberían estar dobladas en castellano y no solo con subtítulos, todos los jugadores esperamos que las compañías se pongan las pilas respecto a las traducciones de los títulos.

A pesar del nuevo control en las batallas he de decir que me gustan mas asi que por turnos haciendo el juego mas dinámico y añadiendo muchas combinaciones con la síntesis mas la OMD, quizá a los mas core gamers les cueste un poco adaptarse al nuevo sistema de batallas pero creo que con un poco de tiempo se ven los pros y los contras de este.

Simplemente en mi opinión es el mejor titulo que he jugado en bastante tiempo y con el que he recuperado la ilusión en PsP que desde el E3 nos ha demostrado estar mas viva de lo que suponíamos.

Reseña Cinematográfica: Tropa de Élite ----> Como salir contento del cine

2008-07-26T00:16:00.000+02:00

Sin duda la mejor película que he visto en una sala de cine en lo que va de año, aunque mi impresión es mucho mayor de lo normal por el fiasco de Hancock, pero esto es un peliculón.

"Tropa de Élite" ha sido comparada con la enorme "Ciudad de dios" desde hace bastante tiempo, y no es para menos. Ambientada en las favelas de Rio, cuenta con todo detalle el funcionamiento de los organismos policiales (al contrario que "Ciudad de Dios") y la organización llamada el BOPE.

Lo mejor sin duda es que la película cuenta todo sin tapujos, de forma totalmente realista y creible, gracias a estar rodada en gran medida cámara en mano, lo que le da muchísimo dinamismo y capacidad para sentirnos inmersos en la trama y lo que vemos.

Las interpretaciones, al igual que en "Ciudad de Dios", al no ser ejercidas por actores famosos, causan gran credibilidad, aparte del talento de los actores que estan de fábula.

La fotografía y el montaje hacen el resto, retratando las calles de las fabelas con gran detalle, consiguiendo unas escenas de acción muy disfrutables en las que es imposible perderse o marearse, estando rodadas tambíen cámara en mano.

"Tropa de Élite" es una película muy dura, pesimista y realista, por lo que me resulta dificil creer que se haya podido estrenar, ya que el extremo realismo llega a hacer que algunas escenas parezcan de un documental. Todo se muestra sin tapujos, tal y como es (muertes, torturas, drogacicción) y todo se explica con mucho detalle, formando una historia narrada con voz en off por parte del protagonista muy sólida y amena.

Recomendadísima película para ir al cine. Abstenerse los buscadores de argumentos veraniegos facilones. "Tropa de Élite" es una película muy muy seria y muy dura, que cuesta asimilar tanto como cerrar la boca al salir de la sala.

Metal Slug 7: Primer Contacto ----> Primera decepción

2008-07-23T00:48:00.001+02:00

Pues mira que me da pena decirlo, pero si. Ha resultado ser, desde mi punto de vista, una tremenda decepción.

Después de haberme hecho con el, lo he probado con unas ganas tremendas, no sin antes esquivar algunas malas críticas que venía recibiendo. Tristemente, tengo que darle la razón a todas esas lenguas que habían advertido.

Metal Slug 7 aparece en primicia para Nintendo DS, y yo, fan de la saga desde el primero, afortunadamente dispongo de una. Me hago con el, lo pruebo y lo que me encuentro... No es un Metal Slug. Es un juego protagonizado por los mismos personajes, poblado por los mismos enemigos que un Metal Slug, pero sin ninguna chispa, ni gracia. No busco originalidad, ya que nunca me la han proporcionado, sino diversión pura y dura, cosa que han hecho siempre. Pero este no la tiene.

Es dificil explicar su mayor defecto, asi que intentaré dejarlo para el próximo párrafo. Mientras tanto, destacaré los fallos que saltan a primera vista. La NDS dispone de dos pantallas, que juegos del estilo, osea, con scroll en 2D, como Contra 4 o los Sonic han sabido utilizar perfectamente. Pues Los chicos de SNK han utilizado la pantalla inferior para colocar un mapa, con una definición horrible, que puedes mover con el stylus. Ahora pregunto. ¿Quien va a necesitar un mapa en un juego que se vasa en tirar hacia delante sin parar de disparar, y que, además, no permite volver atrás?. Que alguien me lo explique, por favor. Caso aparte es la cierta desproporción de los personajes con respecto al tamaño de la pantalla. A penas se les ve, y es algo que no habia apreciado en los videos. Los personajes son demasiado pequeños y se hace incomodo de jugar en cuertos momentos.

Y su mayor defecto es la falta de chispa, que me da la impresión de que viene como consecuencia de un desarrollo totalmente desganado, y casi chapucero. Todo es muy seco, con sonidos que han perdido toda la gracia, enemigos que aparecen con animaciones simples, sin apenas movimientos comicos que caracterizaban a las anteriores entregas, unos fondos un tanto sosos e imparciales... Sinceramente parece que se ha hecho el copy-paste que caracteriza a la saga, no lo voy a negar, y lo han revuelto todo de mala manera, quedando un juego soso, que he tenido que dejar de jugar al terminar la segunda misión por pura decepción, aunque también por lo soso de los enemigos de fin de nivel, que por cierto son demasiado cortos.

Voy a intentar darle otra oportunidad, por respeto a la saga y demás, aunque esto no creo que permita ningún disgfrute como los demás. Lo dicho, mi decepción del año.

Reseña Cinematográfica: L.A. Confidential

2008-07-22T00:10:00.000+02:00

Otra de las películas que tenia en mi lista de pendientes de ver.

Una película de género negro con una calidad como la de la que me ocupa no aparecía en años por aquel entonces. Así llegó L.A Confidential, una cinta de gansters, corrupción y policías que contaba con una tremenda trama, adaptada de una novela, con la misteriosa chica, y con los carismáticos protagonistas.

Con un reparto de lujo como es Russel Crow, Kevin Spacey y Guy Pierce, con segundarios como Danny DeVito y Kim Basinger (premiada con el Oscar) cuenta una historia policiaca en la ciudad de los Angeles que se convierte en una compleja trama llena de giros inesperados que no dejan de soprender, amenizada con las tremendas actuaciones del infalible reparto principal, disparos y con el personaje de Kim Basinger, absolutamente misterioso y sensual.

El principal atractivo de la cinta es la historia. Algo que parece muy sencillo en un principio se convierte en un enorme entramado de sospechas, mentiras y secretos que se van descubriendo gracias a los giros argumentales a cada cual mas sorprendente. Estos ingredientes son los que consiguen que te quedes pegado al sillón hasta que termine la película, porque deseas saber que pasó, por qué y cómo.

Aunque la película no sería tan grande si no fuera por los aspectos técnicos. Tanto la fotografía y la ambientación de los años 30 (trajes caros, coches de época) como el montaje, gracias al cual no te pierdes en el complejo entramado, convierten la película en excelente.
La guinda la conforman las actuaciones, donde destaca sobre todo Russel Crow interpretando a un bruto e impulsivo policía frustrado que no soporta que se maltrate a las mujeres. Kevin Spacey cumple de sobra, y Guy Pierce sorprende interpretando a un joven policía que parece no tener miedo a nada con tal de cumplir sus objetivos.

L.A. Confidential es un film imprescindible para amantes del cine negro y a su vez, una pequeña obra de arte, un excelente ejercicio de adaptación, dirección e interpretación. Muy recomendable.

[PS3] Problemas con el Online de Metal Gear IV

2008-07-21T20:50:00.000+02:00

Desde que se lanzó la última actualización para el Online de Metal Gear Online, La Gene Expansion, Konami está teniendo problemas en los servidores debido a la masiva demanda de usuarios, haciendo imposible jugar.

Además de este importante problema, existe uno que preocupa a muchos usuarios, y es, que después de pagar por la actualización, no la han podido descargar y han perdido el dinero.

Ahora mismo Konami está tratando de arreglarlo, y ha decidido bloquear las Ip's aleatorias que se conectaban a su tienda para agilizar todo, Por el momento no tienen una solución definitiva.

Desde aquí os animamos a que no so descarguéis la actualización hasta que no se arregle por completo el pequeño problema.
Informaremos cuando se hayan corregido todos los problemas para que podáis hacerlo tranquilamente

Mis viejos G.I. Joe

2008-07-20T16:43:00.000+02:00

Rebuscando en los armarios, me he topado con mi vieja colección de muñecos G.I. Joe. Me acuerdo de las grandes batallas que les hacía librar; desde misiones de infiltración acuática en la bañera hasta luchas épicas bajo los muebles del salón. Qué tiempos aquellos, verdad? Antes de que la nostalgia nos invada todavía más, os acerco una selección de páginas web que hablan de este apasionante juguete, hoy convertido en pieza de coleccionismo.

http://es.wikipedia.org/wiki/G.I._Joe
Gi-joe en wikipedia, con un completo repaso a la historia de la marca y sus distintas versiones en el mercado.

http://www.imdb.com/title/tt1046173/
Información sobre la adaptación cinematográfica, que llevará como nombre Gi-Joe: The rise of Cobra.

http://www.nuevadominion.com/casaslaughter/inicio.php
Casa slaughter, una web en castellano con toneladas de información, así como un foro muy activo. Fundamental para todos aquellos nostálgicos y coleccionistas.

http://www.hasbro.com/gijoe/
La página oficial de Gi-Joe. Información sobre las últimas novedades y del 25 aniversario de la marca.

Y ya sabeis, si no podeis evitar que os caiga la lagrimilla recordando todo esto, lo mejor que podeis hacer es rebuscar en los armarios y jugar la última batalla con vuestros héroes favoritos.

Articulo sobre "The Dark Knight"

2008-07-20T02:13:00.000+02:00

INTRODUCCIÓN

Si hay alguien, cuya espera por la nueva película de Christopher Nolan, se haya convertido en una obsesión, ese, soy yo.

Desde que vi Batman Begins, con cierto retraso hace unas semanas, no he parado de recorrerme sitios especializados en cine devorando trailers e imágenes sobre la película, haciendo excepciones con los que contenían spoilers, claro está.

Mucho es lo que se espera de esta cinta dirigida por el gran Christopher Nolan, responsable de otras maravillas como "Memento" o "El Truco Final", aparte de la primera y revitalizadora parte de su saga personal sobre el carismático Batman, protagonizada por Christian Bale. Y siempre, como suele ocurrir en estos casos, me queda cierto gusanillo en el estómago que hace que me prepare para cierta decepción.

REACCIÓN ANTE EL ESTRENO
Ahora bien. La película, una de las más esperadas del año, posiblemente la que mas, ya se ha estrenado en U.S.A., recibiendo alabanza tras alabanza, y batiendo récords de taquilla y recaudaciones de infarto.

Tras ver los trailers y comprobar el talento del tristemente fallecido Ledger, interpretando al carismático Jocker, el gusanillo que nombré anteriormente ha ido desapareciendo. Hasta hoy.

Cuando me decido a comprobar Filmaffinity, una de las paginas que más fiable considero sobre cine, y la gran IMDB, ese gusanillo ha desaparecido totalmente. Paso a comentar los dos casos por separado:

Filmaffinity: Múltiples comentarios aparecen en la pagina, tanto de usuarios de a pie como de medios especializados, encumbrando la película y acercándola a "El Padrino II", en el sentido de ser una continuación mas que digna. Primer asombro por mi parte. El segundo me lo provocó la nota que tiene la película. Y es que un 8,8 en Filmaffinity es una nota muy elevada, teniendo en cuenta que grandes películas no pasan del 9. Link: aquí
IMDB: Aquí he alucinado completamente este medio día cuando me he encontrado la película en el tercer puesto del famoso top 250 de la gran base de datos cinéfila de Internet, por encima de "El Padrino II". La primera vez que he visto alterados los primeros puestos de este top, donde aparecen películas como "Cadena Perpetua", "Pulp Fiction" o "Casablanca". Impresionante.
Y más impresionante ha sido para mi entrar a estas horas de la noche y encontrarme que la película está en el primer puesto con 13.000 votos más que este medio día. Repito. Primer puesto de la famosa lista. La prueba: aquí, aunque puede que esto no dure demasiado. Así que dejo una imagen tomada a las 2:30 a 20 de Julio de 2008:

QUÉ PODEMOS ESPERAR
Por mi parte, prefiero no pensarlo. Ahora que ha desaparecido mi miedo ante una decepción, quiero dejarme llevar. Quiero que esta posible maravilla me sorprenda. Quiero salir del cine con la boca abierta como pocas veces ocurre.

Por otra parte, voy a comentar lo que puedo imaginarme que será la cinta.

Interpretaciones: Por parte de Christian Bale encontraremos a un Batman muy carismático, con su típica arrogancia y chulería, y su alta moralidad.
Ledger sera un villano único, un auténtico psicópata, que igualará al de Nicholson, que nos dejará con la boca abierta en el asiento con cada gestó, y a la vez nos enamorará como hacen los buenos villanos.
Aaron Heckart es un actor que conozco muy poco, pero por lo que se comenta ha hecho un buen trabajo interpretando al gran dos caras.
Y los secundarios de autentico lujo son gente que nunca falla. Tanto Morgan Freeman como Michael Cane o Gary Oldman cumplirán con creces sus respectivas personalidades dentro de la historia.

Ambientación: Una Gotham perfecta es lo que me espero, al igual que la de la primera parte, sin irse por las ramas como en los últimos films, y sin oscurecerla tantísimo como hizo Tim Burton. Será una ciudad futurista con sus suburbios y sus calles luminosas.
Acción: Según se comenta, Nolan ha mejorado sus escenas de acción, menos mareantes y con mejores perspectivas. Lo demás lo harán los efectos especiales y el gran presupuesto del que dispone la película, por lo que podemos estar tranquilos.

Historia: De esto no quiero saber nada. Me basta con que aparezca el Jocker y Dos Caras. Lo demás lo hará todo el talento de Nolan, su hermano y su otro compañero, que ya hicieron un buen trabajo con la primera parte, ademas de en otras cintas. Me espero algo oscuro, moralista y humano, desmitificando ciertos aspectos de los super-héroes.

El Caballero Oscuro será una auténtica sensación de la que se producirán montones de merchandising y este tipo de cosas, además de cosechar un enorme éxito de taquilla, a parte de una película de calidad. Un buen ejercicio de cine, quitándole la etiqueta de películas simplemente entretenidas a las basadas en super-heroes. Espero que esta vaya mucho mas allá.

Links a Páginas:

Links a Trailers y otros videos:

Fondos:

Se pueden encontrar muchos mas rondando por Youtube, aunque eso lo dejo a cuenta de los lectores.

En fin, "The Dark Knight" se estrena en nuestro país el 13 de Agosto, algo que me parece un despropósito, ya que 3 semanas de retraso para una película así, es algo que encuentro inexplicable, pero que le vamos a hacer, aparte de mordernos las uñas.

Mi próximo artículo sobre esta película será la reseña, que intentaré publicar con la mayor antelación posible. ¡Nos vemos en los cines!

Reseña Cinematográfica: Hancock --->Ejemplo de guión caótico

2008-07-20T01:54:00.000+02:00

Empezando con buen pie (correcto, mas bien), esto es, una premisa ciertamente original, basada en un super-hombre deprimido y solitario que estropea el mundo mas que arreglarlo, acaba por desembocar en algo caótico y sin sentido, con giros totalmente estúpidos que no van a ninguna parte.

Acudí al cine a ver Hancock esperando ver algo entretenido y comercial, con la idea de que iba a ser algo típico pero al menos entretenido como poco. Pero lo que me encontré fue un puñado de gags desgastados en los primeros 30 minutos de película, con algú punto gracioso, una premisa interesante, y unos 60 minutos de metraje en los que se mezclan factores comerciales, giros sin ningún sentido, personajes sobrantes y sucesos que ocurren por gracia divina.

Todo hay que decirlo, y es que Will Smith esta inspirado en ciertas escenas algo dramáticas, además del ya citado interés del argumento, siendo estos los únicos puntos positivos que le veo a la cinta.

Por lo demás, la historia pierde todo el sentido por un giro argumental por parte del personaje de Charlize Theron que nadie sabe a cuento de que viene, dejando con la boca abierta a los espectadores buscando un sentido a lo ocurrido. A partir de este punto, el guión se convierte en una serie de sucesos que ocurren uno detrás de otro, sin sentido aparente, con poca explicación, por no decir ninguna, aderezados con algunos efectos especiales, algún que otro gag y ciertas secuencias de acción, desembocando en un final que parece que se les fue de las manos a los guionistas, buscando un drama inexplicable y sin fundamento.

Quizás Hancock guste a los mas pequeños, conformándose con el carisma de Will Smith y su personaje chulesco y los efectos especiales. Por lo demás, estoy segurísimo de que hay otras opciones mas interesantes en el cine, tanto como para público adulto ("Tropa de Élite", "Escondidos en Brujas") como para los que busquen algo mas divertido y familiar como "Kung Fu Panda", que esta recibiendo muy buenas críticas.

Bruce Springsteen en el Estadio Santiago Bernabeu

2008-07-18T13:23:00.000+02:00

Anoche, 17 de Julio de 2008, tuve la suerte de presenciar un recital de Bruce Springsteen en el Santiago Bernabeu de Madrid.

Tras haber sacado a la venta un tremendo disco, algo difícil para alguien con una trayectoria tan larga y con ciertos años a la espalda, se embarcó en otra gira mundial que pasaba por España una vez más.

A sus 58 años se mantiene en un excelente estado de forma físico, conservando su voz perfectamente, que ha alcanzado una madurez tremenda. Corriendo de un lado a otro del escenario y sin parar de cantar y gritar animando al publico es como pasó las casi tres horas de concierto interpretando sus grandes medios tiempos a ritmo de Rock N Roll.

Durante el repaso que dio a su discografía, presentando algunos temas de su ultimo disco, me sorprendió gratamente la simpatía de este músico al que tanto aprecio tengo. No paraba de acercarse a los fans, dejndose abrazar y sujetar con total confianza, algo que muy pocos hacen. A lo que hay que sumar el detallazo de recoger los carteles que le ofrecía el público a modo de peticiones de canciones para tocar. Suerte para ellos y para mí que tocó "Cover Me", uno de mis temas favoritos que no estaba incluido en el set-list que tenían pensado tocar.

Muy buenas las versiones propias del "Because The Night" y el "Twist And Shout" que utilizó para cerrar el concierto de forma apoteósica, haciendo cantar a las 60.000 almas que abarrotaban el estadio.

Montones de emociones que se acumulaban en mi cabeza con cada canción, interpretada por la excelente banda de profesionales que se llama E Street e impregnadas por la personalísima voz de Bruce hacen que califique esto con una nota de 10 para Springsteen, que demuestra que los veteranos nunca fallan.

A destacar personalmente el que para mi fué el mejor momento de la noche: la introducción de armónica de "The River", absolutamente arrolladora al igual que limpia, dando paso a la emotiva letra de la canción, impregnada de una cantidad enorme de feeling por parte del Boss.

Alguien que sigue sacando discos de buena calidad, algo que escasea hoy en dia, y da conciertos de casi tres horas de pura música merece toda mi admiración. Una buena lección de saber hacer y agradecimiento a los fans. Ya podrían aprender otros músicos como Marilyn Manson que cobró mas de 40 € para un concierto de hora y cuarto.

Bruce, ya tienes una entrada vendida para la próxima vez que pases por Madrid.

Set list, sacado de su pagina oficial:

- Night { lyrics }
-Radio Nowhere { lyrics }
-Lonesome Day { lyrics }
-The Promised Land { lyrics }
-Spirit In The Night { lyrics }
-Summertime Blues
-Brilliant Disguise { lyrics }
-The River { lyrics }
-Cover Me { lyrics }
-Trapped { lyrics }
-No Surrender { lyrics }
-Out In The Street { lyrics }
-Because The Night { lyrics }
-Cadillac Ranch { lyrics }
-Livin' In The Future { lyrics }
-Mary's Place { lyrics }
-Tunnel of Love { lyrics }
-The Rising { lyrics }
-Last To Die { lyrics }
-Long Walk Home { lyrics }
-Badlands { lyrics }
-------------------------------
-Jungleland { lyrics }
-Seven Nights To Rock
-Born To Run { lyrics }
-Bobby Jean { lyrics }
-Dancing In The Dark { lyrics }
-American Land { lyrics }
-Twist And Shout

Y aqui dejo el famoso trozo de papel que Springsteen escribe a mano antes de cada concierto. Notad que se ve ligeramente alterado, introduciendo temas nuevos que se corresponden con los que pidió el publico por medio de las pancartas:

Reseña Cinematográfica: Olvídate de mi ----> El mejor romanticismo

2008-07-17T00:25:00.000+02:00

Quizás esta sea la mejor película romántica que haya visto nunca. Original, con toques de ciencia ficción, actuaciones memorables y sobre todo, desbordante de humanismo.

Protagonizada por el infravalorado Jim Carrey, que poco a poco ha ido demostrando que sabe actuar con muchísima naturalidad y Kate Winslet, que esta pletórica, cuenta la historia de una pareja que decide acudir a una nueva empresa que borra los recuerdos anteriores relacionados con su pareja para facilitar la separación. Pero cuando le llega el turno a Joel, comienza una lucha con sus propios recuerdos a causa del arrepentimiento por lo que intenta hacer.

La película sigue una estructura que puede desconcertar a muchas personas, aunque a mi me ha encantado. Da ciertos saltos en el tiempo, engañando a veces al espectador que no este demasiado atento. Aunque personalmente me ha parecido muy fresco y no me ha resultado ser ningun inconveniente.

Los personajes se presentan de forma muy humana, haciendo creer que son personas totalmente reales, jóvenes y enamoradas, que acaban exagerando sus diferencias inevitablemente hasta llegar al límite como sucede continuamente en la vida real. Todo esto gracias a las interpretaciones asombrosas de los protagonistas, absolutamente realistas.

Muy buenas las escenas dentro de la mente de Joel, mostrándo una lenta evolución del personaje, alternándolas con otra historia paralela en el exterior, con cierto personaje un poco insoportable interpretado por Elijah Wood, que aparentemente no aporta nada, pero que no hace sino reforzar la muestra de sentimientos que se da en la película.

Una película preciosa, para nada cursi o pegajosa, que no tire para atrás a nadie el que sea una historia de amor, porque se va a perder una pequeña joya. Ideal para ver con tu pareja, ya que llega a caricaturizar muchas situaciones que se dan en el dia a dia. Muy buena. Difícil hacer una historia de amor tan realista, impresionante, creible y a la vez, bonita.

Reseña Cinematográfica: Los Cronocrímenes

2008-07-15T21:00:00.000+02:00

Los Crónocrimenes es una película totalmente atípica, y mas teniendo en cuenta que es española.

Nacho Vigalondo dirige esta creación, tirando de muy poco presupuesto, para dar vida a una idea muy buena basada en la ciencia ficción y los viajes en el tiempo con un personaje totalmente normal.

La cinta era muy esperada, aparte de por la promoción que la seguía, por el renombre del director, conseguido por sus famosos cortos y su nominación al Oscar. Este es su primer largometraje, y demuestra que sabe manejar la cámara, que tiene buenísimas ideas y que dará mucho que hablar en el futuro.

Un guion muy sólido que simplemente cuenta lo que ocurre en un momento del tiempo, da juego para un tremendo enredo que se va solucionando poco a poco gracias a un excelente desarrollo y ritmo, manteniendo un misterio constante a lo largo de toda la película, desvelando poco a poco cada incógnita al ritmo de excelentes juegos de cámara y efectos muy originales, sin tirar de ningún efecto especial. Un 10 en este aspecto para Vigalondo.

El mayor punto negativo de la cinta, y me supongo que será consecuencia del bajo presupuesto es la baja calidad de las interpretaciones, a pesar de ser actores con algo de renombre en este pais. El protagonista falla en ciertos momentos, con diálogos muy artificiales y poco creíbles, y esto es un punto bastante negativo ya que es el personaje absoluto del largometraje.

Por lo demás, es una película interesante y curiosa sobre todo, que sin tener grandes personajes dsarrollados y un presupuesto muy bajo, consigue entretener y emocionar a los amantes de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo, entre los que me incluyo, aunque no la consideraría apta para todos los públicos por lo complicado del guión que puede desconcertar a mas de uno, a pesar de su tremenda solidez y consistencia.

Un diez para Nacho y un notable raspado para la película, que cojea bastante por las interpretaciones, y se mantiene por el guión, la historia, los juegos de camara y el punto de originalidad. Algo interesante que ver en el cine.

Mas datos de interés: Filmaffinity

Reseña Literaria: Hellraiser de Clive Barker

2008-07-14T14:01:00.000+02:00

Clive Barker es un hombre bastante creativo con una tremenda imaginación para desarrollar cosas macabras. Desde historias hasta películas y gráficos.

Creador de monstruos estremecedores como el clásico Pinehead y escritor de algunas novelas de culto como Cabal es alguien que merece admiración.

Este Hellraiser es una novela de terror, aunque no al uso. Siendo mas terror psicológico que otra cosa, basándose en terrorificas descripciones de recuerdos y pensamientos, Hellraiser deja un buen sabor de boca.

Es una novela muy corta, prácticamente un relato largo, que se lee de un tiron en la que se cuenta una historia de amor y desamor, egoismo y ambicion personal con unos seres de otra dimensión de por medio para darle un toque mas terrorífico y sobrehumano.

Frank, un solitario hombre, egoista y aventurero, está cansado de un mundo en el que cree que no puede encontrar nada nuevo, por lo que decide abrir una puerta a otro mundo en el que supone va a encontrar un placer sin límites.

Su hermano, Rory, se traslada a vivir a casa de este, pasado un tiempo en el que ha desaparecido sin dejar rastro. La infeliz esposa de Rory, que habia tenido un encontronazo entre las sábanas con su hermano, se encuentra con Frank que ha podido volver de otro mundo en condiciones infrahumanas y decide ayudarle a volver, aunque para ello necesita sangre.

Siendo una historia bastante simple, es una buena demostración de destreza narrativa de terror, usando frases y palabras para describir las situaciones que consiguen ponerte los pelos de punta al imaginártelas, además de los mencionados pensamientos que se pasan por la cabeza de los protagonistas, llevados al límite en ciertas ocasiones.

En resumen, es un libro interesante que se lee muy rapido, adictivo, directo y entretenido, además de una muestra de las ideas macabras de Barker. Uno de los factores mas interesantes es que dió paso a la película de culto del mismo nombre, que adapta perfectamente las ideas del libro, aunque con mucho mas valor por el contenido visual, al contar con los diseños de Barker, absolutamente terroríficos. Eso si, nada que se convirtiera en un clásico ni que marcara un hito en la historia de la literatura moderna.

Para nostálgicos del Dr.Jones

2008-07-07T21:23:00.000+02:00

Quien no haya jugado a las aventuras gráficas de LucasArts se ha saltado una página fundamental de la historia de los videojuegos. Tanto si eres de los que se inició con un Spectrum como de los que piensan que Gears of Wars ya es un juego antiguo, debes probar al menos una de esas joyas clásicas: Sam&Max, Indiana Jones fate of Atlantis, Monkey Island, Maniac Mansion, etc.
Pero la intención de esta entrada no es la de ponerse nostálgico, sino traernos un par de proyectos muy interesantes. Dos aventuras gráficas desarrolladas por fans y basadas en las aventuras gráficas clásicas de Indiana Jones (fate of Atlantis y la última cruzada), que podreis encontrar en:

-Indiana Jones and the Fountain of Youth.
-Indiana Jones and the Crown of Solomon.

Ambos proyectos se han retrasado, por lo menos hasta 2009 (recordad que son fans y que desarrollan el juego de forma altruista), pero siempre es bueno conocer su existencia y estar atento a las nuevas versiones que vayan sacando (gratuitas, por supuesto).

Guía de compras veraniegas: Juegos PC (1)

2008-07-07T00:22:00.000+02:00

Ahora que acaba de comenzar Julio, y el verano se ha plantado aquí para quedarse, es el momento perfecto para pasarse por las tiendas de videojuegos en busca de algo que nos mantenga ocupados delante del ordenador durante las horas de más calor.
Os traigo una selección de títulos bastante económicos pero de gran calidad. En esta primera entrega nos ocuparemos de aquellos juegos cuyos precios se encuentran en torno a los 20 euros. Próximamente la lista con aquellos más baratitos, entre 5-15 euros.
No están todos los que son, pero sí que son todos los que están. Junto a cada juego se indica el género (para los profanos: FPS = acción 1ª persona y ETR = Estrategia en tiempo real) y una breve reseña.

Pack Gothic Universe
-La saga Gothic comenzó en 2001 y ha conseguido crearse un hueco entre los grandes del rol gracias a sus propios méritos: Combates en tiempo real, enormes mundos 3D que explorar a nuestro antojo y una trama compleja y adulta. Para muchos, la 3ª entrega es una alternativa válida al todopoderoso Oblivion.
Incluye Gothic 1, 2 (+expansión) y 3.
-Género: Rol.
-Precio: 19,95 euros.

Hearts of Iron 2: Armageddon

-Para todos aquellos que no se hayan acercado a la alta estrategia, Hearts of Iron puede ser una buena forma de comenzar. Dirige casi cualquier país del mundo durante la 2ª guerra mundial, controlando todos los parámetros de su industria bélica (investigación militar, gestión de recursos, alianzas entre países, etc). No apto para machacabotones.
-Género: Alta estrategia.
-Precio: 19,95 euros.

Command&Conquer 3: Tiberium Wars

-Posiblemente la mejor entrega de la franquicia Command&Conquer. Estrategia en tiempo real rápida y agresiva, casi arcade. Impagables las secuencias entre misiones, rodadas con actores reales de Hollywood (incluida nuestra querida Cameron de la serie House).

-Género: ETR.
-Precio: 19,95 euros.

Half-Life 2 colección de episodios
-Las dos continuaciones de Half-Life 2 reunidas en un DVD. Compra casi obligada para todos aquellos que disfrutaron en su día con Half-Life 2 y se quedaron con ganas de más. Si queréis rascaos un poquito más el bolsillo, no olvidéis que también está disponible el Orange Box (Half-Life 2 + colección de episodios + Portal + Team Fortress) por 40 euros.
-Género: FPS.
-Precio: 19,95 euros.

Bioshock

-Posiblemente el mejor FPS de 2007. Gráficos impresionantes, un argumento absorbente y… 10/10 en la mayoría de publicaciones. Qué más se puede decir. Compra obligada para todos aquellos que posean un PC y cumplan los requisitos (no exige una máquina a la última, pero echad un ojito a los mínimos). Edición en caja metálica.

-Género: FPS.
-Precio: 19,95 euros.

Dark Messiah of Might & Magic
-Un auténtico juegazo con mayúsculas. Un FPS de ambientación fantástica-medieval (olvidaos de los rifles, aquí se pelea con la espada y la magia) en el que se intercalan frenéticos combates contra orcos y otras criaturas (como asquerosas arañas peludas) con un argumento que atrapa desde el primer minuto de juego y ligeros toques de rol.

-Género: FPS.
-Precio: 19,95 euros.

Battlefield Complete Collection
-Enormes campos de batalla en los que luchar con y contra otros 64 jugadores online. Sí, incluye un modo historia, pero queda totalmente en ridículo frente a uno de los mejores multijugador online para PC. En el pack encontramos el juego Battlefield 2 junto a sus 3 expansiones, todos ellos ambientados en las guerras actuales. Y todavía hay centenares de jugadores activos.

-Género: FPS masivo online.
-Precio: 19,95 euros.

Pack Spellforce universe
-Los juegos de la serie Spellforce combinan sabiamente el Rol y la ETR. Creamos y dirigimos un poblado y sus ejércitos como en cualquier juego de estrategia, pero aquí el papel del héroe es fundamental, cumpliendo misiones en solitario o con un pequeño grupo de soldados, ganando puntos de experiencia y utilizando habilidades propias. El pack incluye Spellforce 1 y 2, con sus expansiones.
-Género: Rol-ETR.
-Precio: 19,95 euros.

Los precios son aproximados y pueden variar según el establecimiento. Mi recomendación es que si lo encontráis más caro, busquéis en alguna otra tienda para ahorraos unos eurillos.

Reseña Cinematográfica: El Jinete Pálido ---> Más Clint 20 años después

2008-07-04T16:32:00.000+02:00

Tras unos cuantos años alejado del género, Clint Eastwood volvía interpretando a su típico hombre sin nombre, frío y misterioso en una historia de venganza y justicia dirigida por el mismo.

Aunque no llega ni de lejos al tremendo nivel de "Sin Perdón", "El Jinete Pálido" es una digna película del oeste, que va algo mas allá de los tópicos dando cierta profundidad a la historia, sin alejarse de los tiroteos, explosiones y cierta chulería.

El Predicador, como es llamado comunmente aparece en un pueblecito, acosado por un empresario ambicioso para explotar el oro de la región, tras las oraciones de una joven pidiendo auxilio. Este hombre les da valor y ganas de luchar, enfrentándose sin miedo a todo el que se ponga delante.

Clint está en su linea, interpretando a el hombre con el rostro frío, escasos gestos, valiente y apuesto que se hace querer. Una figura ideal para la historia que se cuenta, muy entretenida y con ciertos momentos emotivos que se disfrutan de lo lindo, con buenas frases por parte del Predicador.

Preciosos escenarios que encajan de buena manera, con muy buenas construcciones como cabañas y hoteles de madera muy creibles.

Poco más que decir de una película del oeste con buen trasfondo, buenas escenas a recordar y más Clint del que nos gusta, al estilo clásico.

Sony retira de sus servidores el esperado Firmware 2.40 para PalyStatio 3

2008-07-03T00:41:00.000+02:00

Increible! El esperadísimo Firmware 2.4o para PlayStation 3 ha sido retirado de los servidores de Sony debido a que este ha inutilizado algunas consolas. En estos momentos el revuelo por la red es descomunal y todavía no están claras las causas del problema. Sony todavía no se ha pronunciado oficialmente. Seguiré el tema de cerca pues me parece un error gravísimo por parte de Sony. Espero que ninguna de vuestras PlayStation se haya visto afectada por esta cagada monumental de Sony...

Reseña Cinematográfica: El Silencio de los Corderos ---> Pletórico Anthony Hopkins

2008-07-03T00:30:00.000+02:00

Siempre es difícil realizar una adaptación cinematográfica de una novela. Sobre todo para cumplir las expectativas del exigente público, además de crear una buena cinta.

En este caso el resultado fué una película redonda, gracias sobre todo a la excelente interpretación del psicópata Hannibal Lecter por parte de Sir Anthony Hopkins, y de Clarice Starling por parte de Jodie Foster, ademas de una buena dirección que consigue un ambiente muy agobiante, frio y oscuro, ideal para la historia que se relata.

El FBI se ve obligado a consultar a un psicópata canibal que a la vez es psiquiatra para recibir una especie de retrato psicológico del asesino que se dedica a arrancarle la piel a mujeres jóvenes. Clarice es la encargada de entrevistarse con el, viendose obligada a ahondar en recuerdos pasados y dolorosos.

Una película impresionante que ha acabado por convertirse en un clásico moderno por la excelencia de todos sus factores. Una historia aparentemente policiaca que se convierte en un drama interesantísimo y adictivo que no podemos dejar de ver hasta el final. Cuidadísimos detalles enfocados desde planos detalles que convierten ciertas escenas en una obra de arte. Buenísimas interpretaciones, en lo que vuelvo a hacer ahinco con Hopkins. Esta simplemente pletórico, fuera de serie. Crea un personaje que da miedo y transmite frialdad como nadie, que disfruta con su forma de hacer sufrir.

Un punto aparte es la ambientación, muy tétrica, desde el principio. Sensación de sequedad y frialdad en todos los escenarios, y sobre todo agobio a la hora de las visitas al señor Lecter al centro psiquiátrico.

Excelentes diálogos que no dejan de impactar por su inteligencia rozando lo poético en algunos casos.

Una muy recomendable película que se sale de los tópicos sobre asesinos en serie o cualquier cosa parecida, quedando como resultado una buena adaptación, que se ha convertido en un clásico moderno inevitablemente.

Reseña Cinematográfica: El Maquinista ---> O el doctorado de Bale

2008-06-28T01:03:00.000+02:00

No se por que me da que no voy a olvidar esta historia fácilmente. Sobre todo algunas escenas.

El Maquinista cuenta la vida de un hombre que lleva un año sin dormir, que ha ido debilitándose hasta perder multitud de kilos quedándose literalmente en los huesos, hasta que un día provoca sin querer un accidente laboral que le cuesta el brazo a un compañero.

A partir de ahí su vergüenza se convertirá en culpa, y mas tarde en paranoia, para terminar creyendo que esta viviendo una tremenda pesadilla.

La película no impactaría tanto de no ser por la espléndida actuación de Christian Bale, uno de los actores "modernos" o "jovenes" en los que mas esperanza deposito. No me quiero imaginar la de peso que perdería para interpretar a Trevor. Y no solo eso, porque consigue que en un momento le compadezcas y que en otro le tengas miedo. Un 10 para Bale en esta cinta. Una buena muestra del cambio:El resto de factores son bastante notables. Un buen montaje que mantiene el ritmo y la intriga a la perfección, una combinación de colores oscuros para simular mejor la pesadilla y el agobio, buenas actuaciones las de los secundarios...

Una de las malas críticas que recibió fue el final, que a mi me ha parecido durísimo e impactante. Una buena conclusión, que probablemente mucha gente no llegara a encajar con lo demas, buscando una explicación totalmente realista. En mi opinión queda genial, dandole un significado tremendo a la película sobre uno de los peores sentimientos que puede sufrir un ser humano: la culpa.
Escenas impactantes y una historia, poco original, contada de forma muy original es lo que hacen de El Maquinista una buena película, ademas de la actuación del protagonista. Recomendable.

Reseña Literaria: V de Vendetta

2008-06-25T22:42:00.000+02:00

Alan Moore es un genio. Es la mejor conclusión que he sacado tras leer esta gran obra maestra del comic americano, considerada una de las grandes obras del genero.

V de Vendetta trata la historia de una inglaterra en un futuro cercano, tras una tercera guerra mundial, con los resultados de el lanzamiento de bombas nucleares. Un partido fascista estableció el orden a base de violencia y sobre todo miedo, habiendo isntalado cámaras y micrófonos en todas partes, ademas de pinchar los teléfonos.

En este contexto aparece V, una especie de terrorista de ideas anarquistas, convencido de que la gente tiene miedo y por eso aguantan lo que se les echa encima. Destruyendo edificios importantes y matando a gente relacionada con su pasado, aparentemente lo unico que pretende es una venganza fria, sin dejar testigos.

Poco a poco se nos cuenta su historia, su pasado. Cada viñeta en las que aparece no hace sino enamorarnos del personaje, haciendo que deseemos que aparezca una y otra vez al pasar las paginas. Tremendo personaje, profundo, y justi. Un heroe-antiheroe y terrorista a la vez.

Por lo demás, el contexto histórico es tremendo. Las historias paralelas no tienen desperdicio. La ambientación, oscura, fria, agobiante, perfectamente representada en las viñetas consige que nos agobiemos de verdad mientras leemos.

Una historia llena de giros inesperados, tramas adultas, crudeza y un sentido político muy muy conseguido, consiguen convertir a un terrorista en una especie de héroe que inevitablemente dejara huella en cada uno de los lectores.

V de Vendetta tiene de todo: personajes, trama, ambientación, buenos dibujos, perfecto guión con diálogos inteligentes, influencias de buenas obras de ciencia ficción, como la ausencia de libros o las cámaras en todas partes, giros argumentales y claro, un final apoteósico, como se suele decir, de los que dejan buen sabor de boca.

No hay exageración ninguna al colocar esta obra cerca de la cima del comic. Lectura obligada.

Poster de Dragon Ball la película

2008-06-24T22:54:00.000+02:00

Miedo es lo único que me producen las nuevas noticias sobre la adaptación cinematográfica de la serie anime que me acompaño en la infancia. Y si alguien piensa que exagero, pasen y vean:

Entre que Goku parece que compra la ropa en el Zara, el peinado, la bola de dragón levitando, Bulma morena y demás cosas que se pueden comentar en el cartel, poco espero de esto. Una verdadera pena. Suponog que caera en nuestras manos una película palomitera, con muchos efectos, unas cuantas ostias y tres tias pintando la mona.

Me gustaría tragarme mis palabras en el momento del estreno, pero ufffff...

Reseña Cinematográfica: Sin Perdón

2008-06-23T23:17:00.000+02:00

Que Clint Eastwood se convierta en mi cineasta favorito no lo voy a poder evitar. Y es que, que el mismo hombre que protagonizara películas míticas del oeste, aparte de otras interesantes películas como "La Fuga de Alcatraz", y haya dirigido verdaderas maravillas, aparte de producir y guionizar en algunos casos, como "Million Dollar Baby", "Un mundo perfecto" o la tremenda adaptación "Mystic River", es algo totalmente fuera de lo común.

Dicen que Eastwood, a su avanzada edad, se ha convertido en un hombre que solo puede crear obras maestras. Y verdaderamente, es algo que no se puede negar, porque menuda racha lleva. Y lo que nos espera ("Changeline" y "Gran Torino", antes de final de año).

La que me ocupa es una de las posibles obras cumbres del western. Una película que se sale fuera del genero para mostrar duras reflexiones acerca de la muerte y la violencia, la justicia y el hecho de matar a alguien.

Una épica historia de un antiguo pistolero conocido por su despiadada violencia se ve arrastrado a cumplir una última misión a cambió de una suculenta recompensa, dejando a sus hijos cudándose solos y llevando consigo a su antiguo socio, excepcionalmente interpretado por Morgan Freeman, que ha conseguido calarme hondo en cierta escena antes de disparar.

Lo que pasa allí lo tendrá que ver cada cual y opinar por si mismo.

Eastwood consigue conmover al espectador con durísimas escenas y excelentes interpretaciones, destacando todos los actores principales, en especial Gene Hackman, al que llegamos a odiar a lo largo de la película.

Una fotografía preciosista, un excelente montaje que mantiene el perfecto ritmo de la narración, unos excelentes actores con sus respectivas interpretaciones y una historia totalmente épica son los factores que convierten a "Sin Perdon" en una cinta perfecta que no creo que nadie iguale.

Deseando estoy de verla otra vez. Magistral western.

Espectaculares imágenes de tormenta eléctrica en volcán de Chaitén

2008-06-23T11:34:00.000+02:00

El volcán Chaitén es un volcán chileno del tipo caldera ubicado a 10 km de la ciudad de Chaitén, capital de la Provincia de Palena, en la Región de Los Lagos. Recientemente entró en erupción luego de siglos sin actividad, lo que trajo masivas evacuaciones de la población de la ciudad de Chaitén y alrededores.

En la reciente erupción, además de provocar abundante expulsión de lava, cenizas y rocas, produjo una espectacular actividad eléctrica en el humo emanado. Sinceramente, no sé a qué se debe estas “tormentas eléctricas”, pero supongo sucede debido a las grandes cantidades de carga eléctrica producidas por las partículas en expulsión (sino que alguien me corrija ).

A continuación una serie de fotografías de la espectacular y aterrorizante escena.

Reseña Cinematográfica: El Club de la Lucha (David Fincher)

2008-06-22T23:52:00.000+02:00

El club de la lucha comienza introduciéndonos en la aburrida vida de Jack (Edward Norton), un trabajador de una empresa de seguros automovilísticos cuya vida se basa en la monotonía más absoluta. Sin embargo, todo cambia cuando conoce a TylerDurden (Brad Pitt), un vendedor de jabones con una manera de ver la vida radicalmente opuesta a la suya. A partir de este momento y hasta su fin, la película se centra en la paradójica relación Jack-tyler.

Si estás buscando la típica película de acción americana, esta no es tú película. El club de la lucha desarrolla una historia compleja, enrevesada, profunda y , a fin de cuentas, difícil de comprender, razón por la cual no gustará a todo el mundo. Estamos ante una de esas películas a las cuales o las amas o las odias. No me puedo extender más en este aspecto de la película sin caer en destripes y, aunque lo hiciera, no podría explicar mucho más. Se trata de una película que hay que ver para entender.

En cuanto a los actores protagonistas, tanto Brad Pitt como Edward Norton se muestran a la altura durante todo el film. Ambos consiguen dotar a las diferentes escenas del film un alto grado de verosimilitud. Personalmente, considero esta película la mejor de Pitt.

La ambientación, sublime. El club de la lucha nos muestra un contraste entre el centro financiero de la ciudad en la cual se desarrolla y los lóbregos bajos fondos de la misma . Mención especial merece la casa de Tyler, pues realmente es una prolongación de su personalidad, muy lograda.
Para concluir, me gustaría decir que estamos ante una película que no deja indiferente a quien la ve. Una película que te absorbe, de principio a fin, característica que, según mi opinión, es lo que diferencia a los grandes Films de los mediocres.

Enlaces de interés:
Filmaffinity

IMDB

Reseña Cinematográfica: Doce Hombres Sin Piedad

2008-06-22T13:34:00.000+02:00

Sin palabras me ha dejado el debut de Sidney Lummet en el cine. Una de las cintas mas humanas que me he echado a la cara.

La película trata la historia de un jurado que tiene que deliberar sobre la culpabilidad de un chico de 18 años que ha llevado una difícil vida al que se le acusa de haber matado a su padre.

En principio todo está clarísimo y 11 de los hombres que componen el jurado declaran culpable al acusado. El otro hombre, excepcionalmente interpretado por un tierno Henry Fonda, no se siente seguro y duda antes de enviar a un chico joven a la silla eléctrica.

El resto de la película se la pasará exponiendo teorías y debatiendo las pruebas presentadas para demostrar que no hay evidencia en la culpabilidad del chico.

Algo que podría haber sido soporífero se vuelve totalmente adictivo desde el principio gracias a las interpretaciones y en mayor parte a la dirección, que acerca la película a lo que podría ser perfectamente una obra de teatro. Mucho movimiento de todos los personajes por el escenario, discusiones, y conversaciones interesantes con un alto grado de humanismo, totalmente creíbles gracias a las interpretaciones, muy naturales.
A destacar las miradas de Fonda, tiernas como pocas, compasivas y sinceras. Un diez para su interpretación en esta cinta.

Se que "Doce hombres sin piedad", con el tiempo va a ser una de mis películas favoritas porque no creo que se haya hecho nada que le llegue a la suela de los zapatos, aparte de remakes que no hacen más que alargar la duración de la original. Sé que perdurará en mi memoria por mucho tiempo. Fantástica.

Links de interés:
Filmaffinity
IMDB

Reseña Cinematogáfica: "El Increíble Hulk"

2008-06-21T22:15:00.000+02:00

El Increíble Hulk, o The Incredible Hulk, es la película que he elegido para publicar mi primera entrada en este magnifico blog.

Pero bueno, dejémonos de presentaciones, por cierto me llamo Andrés, y pasemos a mi análisis de la película.
Acabo de volver del cine y la verdad es que la película me ha dejado con un muy buen sabor de boca.

- Argumento
El Dr. Robert Bruce Banner (Interpretado por Edward Norton) es un científico que debido a una exposición a rayos gamma durante su niñez se convierte en una temible bestia, conocida como Hulk, al estresarse o enfurecerse.
En esta película el ya mencionado científico intenta deshacerse de las células sanguíneas afectadas por la radiación gamma pero el general Thaddeus "Thunderbolt" Ross descubre su situación en un barrio brasileño y manda a unos agentes a detenerlo, para canalizar su poder y así convertirlo en un arma de destrucción masiva.Pero no sale como el coronel desea y se ve obligado a infectar a uno de sus soldados con las mismas toxinas que Hulk para así plantarle cara, con la mala suerte de que la nueva bestia (The Abomination) se vuelve en su contra y solo quiere conseguir el poder.
Lo demás tendrás que descubrirlo tu mismo, y un último apunte, quédate al final, pues hay un extraño cameo que deja puertas abiertas a futuras películas.

- Aspecto Gráfico
El aspecto gráfico y los efectos especiales están muy bien realizados.Las dos bestias están perfectamente diseñados además de todas las explosiones, destrozos...etc., que pueden causar Hulk y su enemigo en paisajes tan conocidos como Nueva York o Brasil.

- Reparto
Edward Norton es Dr. Robert Bruce Banner / Hulk:
Lou Ferrigno
Liv Tyler es Betty Ross
Tim Roth es Emil Blonsky
William Hurt es General Thaddeus "Thunderbolt" Ross
Tim Blake Nelson es Samuel Sterns
Ty Burrell es Dr. Leonard Samson

Fuente: Wikipedia

Espero que les haya gustado mi primer análisis de esta película.
Saludos

"El Niño con el Pijama de Rayas", Emotiva promocion

2008-06-17T11:53:00.001+02:00

Una novela con una contraportada semejante no me daba demasiada buena espina desde el primer momento. Otro factor negativo es el gran número de recomendaciones de la novela por parte de gente que no suele leer nada. Pero dada su corta duración y el innegable cierto atractivo del argumento, me decidí a leerla.

Pues bien, puro marketing y desbordada emotividad, que hace que la historia parezca totalmente artificial y además que el punto de vista sea de un niño de 3 o 4 años y no de 9.

Esta novela cuenta la historia de un campo de concentración desde el punto de vista de un niño de 9 años, hijo de un general nazi. Este vivía en Berlín, pero su padre es destinado a un campo de concentración junto al cual esta su casa. El niño, Bruno, acaba haciéndose amigo por pura casualidad de un niño polaco que vive al otro lado de la alambrada.

Desde mi punto de vista, la perspectiva del niño está demasiado exagerada. Creo que está demasiado forzado el hecho de que no sepa que su país esta en guerra y que la gente del otro lado de la alambrada es maltratada y se muere de hambre. El tema esta demasiado hinchado para darnos un punto de vista demasiado tierno y emotivo de lo que ocurrió en aquella época. No se si me explico bien. El autor intenta conmovernos por medio de la visión de un niño de lo que ocurría: personas del mismo tipo separadas por una alambrada, vistiendo de manera diferente y viviendo de una forma un tanto infrahumana. Pero este hecho acaba por explotar por lo artificial que parece. Es demasiada casualidad que el niño no vea en ningún momento como maltratan a los judíos, y mas teniendo un criado en casa. Mas casualidad aún es la forma en que se hace amigo del niño con el pijama de rayas. Y así podríamos observar montones de hechos que se dan en la historia.

Pero bueno, no todo son puntos malos. Y es cierto que es una buena reivindicación de historia para la gente joven de hoy en dia que no conozca este importante y cruel episodio de la historia de la humanidad. No está de más que la gente lea esto.

Por otro lado, el párrafo que da fin a la novela no me entra en la cabeza:

"Todo esto, por supuesto, paso hace mucho, mucho tiempo, y nunca podría volver a pasar nada parecido. Hoy en dia, no"

Sinceramente, no se como tomarme esto. ¿Es que hoy en día no hay guerras? ¿Y no hay millones de personas viviendo en condiciones infrahumanas? y además, ¿No se pensaría eso mismo después de la Primera Guerra Mundial?

En fín, este libro no le aportará nada nuevo a quien haya visto algunas obras maestras como "El Pianista", "La Vida es Bella" o "La Lista de Schindler", mucho mas realistas, creibles, duras e igualmente conmovedoras sin tener que recurrir a engordar los hechos.

Bioshock: los fuegos artíficiales que nunca llegan

2008-06-15T16:40:00.000+02:00

Una vez terminado el el shooter que causó tanto furor el año pasado con multitud de puntuaciones máximas en un gran número de medios, uno se queda algo vacío. El tremendo final que esperas según se va desarrollando la trama, nunca llega. A cambio de eso, llega una secuencia de un par de minutos que depende de como te hayas portado en el juego, dando lugar a 3 posibles finales diferentes.

A ver, el juego está muy muy bien. La atmósfera agobiante es increible. El diseño de los escenarios, las continuas voces de los habitantes deformes, las armas, las posibilidades que albergan los plásmidos... Tiene un poco de todo, si. Es un fps bastante currado con unas cuantas cosillas nuevas para maquillarle bien, con una buena historia y con una jugabilidad que da muchas posibilidades.

Pero finalmente, aunque el argumento da interesantes giros, muy sorprendentes, el juego te deja vacío, con un final que parece hecho deprisa y corriendo. Una buena decepción...

Eso si, merece la pena jugarlo, a pesar de que la espectacularidad del principio se pierde a las 3 o 4 horas de juego, cayendo en la repetición de todos los shooters subjetivos, sin lograr atraer a ningún jugador que no sea simpatizante del género. Cualquier aficionado al género disfrutará de lo lindo con los enemigos y las múltiples formas de deshacerse de ellos, los escenarios tan bien diseñados y la currada ambientación, pero no encontraran ninguna revolución, y el final puede que desilusione a mas de uno como me ha ocurrido a mi.

Queda el consuelo de descubrir los otros finales jugándolo de manera distinta, porque otra cosa no, pero rejugable si que es. Bioshock es un notable juego, quizás sobresaliente raspado, pero no es un juego perfecto como se promocionó en su momento.

"El Corazon Del Angel" un excepcional descenso a los infiernos

2008-06-15T16:13:00.000+02:00

Alan Parker, director de obras míticas como "The Wall" es el responsable de la dirección de esta película, aparentemente perteneciente al género negro, que acaba por convertirse en un descenso al infierno con una ambientación inigualable.

La película cuenta la historia de un investigador privado, Harry Angel (Mickey Rourk en su posiblemente mejor papel), que es contratado por un extraño personaje interpretado de forma MAGISTRAL por Robert De Niro para investigar la muerte de un cliente suyo que dejó una cuenta sin saldar.

Poco a poco, Harry se ve envuelto en un extraño cúmulo de circunstancias llenas de magia negra y fanatismo religioso, algo que acaba por ponerle los pelos de punta.

Como dije anteriormente, la película cuena con una ambientación excepcional, tanto por la fotografía como por la música, ademas de un Mickey Rourk metido de lleno en el papel y muy bien caracterizado. Cada detalle tiene su significado como cualquier símbolo al uso. Los ascensores, los ventiladores... Cuando uno se quiere dar cuenta, esta metido de lleno en la historia, deseando saber mas y mas, fascinandose por cada detalle que muestra la cámara.

Todo queda resuelto al final, que en mi opinión resulta demasiado precipitado. Me refiero a la forma de dar las explicaciones. Sin seguir el ejemplo de otras peliculas de misterio que resuelven e rompecabezas como si se tratara de dar una clase a niños pequeños, el puzle se resuelve de forma vertíginosa. Tanto que hay que rebobinar la pelicula un minuto para no perderse ni un detalle y asimiliar lo que acabamos de oir.

El único chasco que me llevé fue la falta de realismo en el final, ya que esperaba algo mas tangible. Pero cierto es que la culpa es mia por especular tanto en mi cabeza con respecto a que narices pasaba. Por lo demás, es una cinta deliciosa con la que se disfruta por la ambientación decadente y gótica, su excepcional sonido ambiente y la preciosa fotografía que representa perfectamente el sentido de toda la película.

Nuevo tema de Motley Crüe

2008-06-10T22:00:00.000+02:00

Ya es sabido por todos que este mes sale a la venta el último disco la banda mas escandalosa, putera, macarra y rockera que haya dado el hard rock americano.

Esta vez, Motley Crüe han grabado, por lo que se puede escuchar, un disco tan macarra como los primeros, pero utilizando técnicas de producción mas modernas que le otorgan un sonido mas reciente y adecuado para los tiempos que corren.

Personalmente, habría preferido que siguieran el camino que crearon en los 80, pero aun así, esta no es una mala opción y los nuevos temas suenan de maravilla.

Este "Motherfucker of the year" suena puramente Motley, y aunque Vince Neil ha perdido sus registros mas altos, sigue teniendo la misma voz macarra.

Reseña Cinematográfica: Ciudad de Dios

2008-06-09T18:37:00.000+02:00

Busques donde busques, Ciudad de Dios es una película que a penas recibe una mala crítica de cada 100, algo absolutamente sorprendente hablando de una película brasileña... Razones mas que suficientes para verla, te atraiga o no la sinopsis de esta.

Habiendo encontrado un hueco me decidí a verla esperando una buena película como mínimo. Pero lo que me encontré fue una maravilla.

Se la presentó en su día como la "Uno de los nuestros" brasileña. Y esto, no es una exageración publicitaria. Ni mucho menos.

"Ciudad de dios" cuenta la historia de una "favela", una especie de barrio chabolista de refugiados, creado en los años 60 a donde se "mandaba" a la gente que se había quedado sin casa a causa de huracanes y otros desastres naturales. Como cualquier barrio marginal, la supervivencia se basa en la delincuencia o en los bajos salarios, donde se respira la pobreza en cada esquina. Dicha historia abarca desde los años 60 hasta mediados de los 80 desde los ojos de Buscapé, el hijo de un pescador y hermano de uno de los criminales del barrio.

El atrayente argumento, que parece bastante duro desde un principio, se desarrolla de forma vertiginosa, mezclando subtramas que a su vez son la historia personal de algunos personajes habitantes del barrio, algo que bien hecho suele cuajar perfectamente. En este caso el resultado es sobresaliente gracias al montaje y los excelentes movimientos de cámara que consiguen dar una perspectiva muy realista, mostrando calles llenas de gente, en las que siempre hay movimiento. Consigue enganchar desde el principio, y no aburre en ningún momento a pesar de durar 130 minutos por la vertiginosa velocidad de los acontecimientos. Una tremenda mezcla de acción y drama, con toques del cine negro de Scorsesse. Es ahi donde se nota la influencia de "Uno de los nuestros", locura, violencia y escenas muy crudas que se suceden rapidamente.

"Ciudad de Dios" es tan sorprendente por la dureza de las escenas. Ver a niños matando a personas a tiros, fumando marihuana, esnifando cocaina, haciendo trabajos de camello, muertes de familias enteras y actos infrahumanos variados hacen que abramos la coba cada 10 minutos.

Y aparte de la historia, el montaje y la perfecta ambientación, destaca el reparto. Y no por que esté formado por actores consagrados, sino todo lo contrario. Como ocurría en la última película de Mel Gibson, "Apocalypto" (es la primera que me ha venido a la cabeza), los actores, siendo muy naturales, no son caras conocidas, y es algo que otorga a las imagenes de un realismo muy destacable.

Recomiendo encarecidamente esta película a cualquier amante del cine. La dirección es maestra, el elenco de actores, arrollador. Pero lo mas importante, es como hablan por si solas todas y cada una de las imágenes. El retrato realista de lo difícil que es la vida en ciertos sitios que representa esta película es arrollador y absolutamente sorprendente. Me muero de ganas de verla de nuevo.

Información adicional:
Ficha y criticas en Filmaffinity
Información en wikipedia

Reseña Literaria: El Juego de Ender (Orson Scott Card)

2008-06-07T00:47:00.000+02:00

Uno de los grandes de la ciencia-ficción moderna, ganador de los premios mas importantes del género: Nébula y Hugo.

Tenía muchas ganas de echarle el guante a esta novela, como simpatizante de la ciencia-ficción adulta que me considero, y como oyente de múltiples recomendaciones.

El resultado final no ha sido para nada decepcionante, sino todo lo contrario. Y digo esto porque pocas veces es así. Sueles poner tantas expectativas en algo que te recomiendan una y otra vez que al final... Chof! Pero en fin, "El Juego de Ender" no es el caso, y ha resultado ser un libro excepcional, muy emotivo, con múltiples y sorprendentes giros argumentales, muy original e idóneo para un publico juvenil (que no solo adolescentes!).

En resumen, la historia esta ambientada en un futuro en el que la tierra se ve amenazada por una especie alienigena que esta empeñada en aniquilar a la raza humana. Tras dos guerras, los humanos deciden tomar la iniciativa para una tercera, y se empeñan en encontrar a una mente perfecta que sea capaz de idear estrategias para un gran número de soldados y escuadras. El elegido es Andrew Wiggin, un tercer hijo permitido en un mundo en el que solo se permiten dos. Una mente perfecta y necesaria para la misión.

Para no destripar mas, me limitaré a dar una serie de razones por las que recomiendo encarecidamente leer este libro:

- La historia en si. Lo más importante. Llena de giros argumentales en una buena ambientación, huyendo de las batallas con rayos laser y otras cosas fáciles para representar las peleas en escenarios con gravedad 0. Un 10 en este aspecto, algo muy poco visto y dificil de describir con palabras, pero que sorprendentemente, nos entra a la primera.

- Los momentos emotivos, esparcidos a lo largo de toda la historia. Uno detrás de otro. Dilemas morales que ponen nuestro criterio entre la espada y la pared, haciendo que suframos por el protagonista, que lo apoyemos, que nos enfademos con el, que lo odiemos.

- Y como no, el citado protagonista. Ender, Andrew Wiggin. Un personaje complejo que es alejado de su familia y aislado completamente a los 6 años de edad, sin siquiera saber lo que es "ser un niño", con una inteligencia muy superior a la media. Excelente forma de representar la evolución de un personaje tan dificil, sus complejos, sus depresiones y sus sueños.

Por plantear algo negativo, y porque nada es perfecto, cabe "criticar", si es que se puede decir asi, la calidad literaria en sí de la novela. Quizás no haya figuras retoricas a puñados, y que Scott Card no sea un Cervantes, para que lo vamos a negar. Pero como punto negativo, pierde importancia gracias al peso de la historia, que hace que dejemos a un lado todo lo demás.

Un libro de obligada lectura par amantes de la fantasía y de la ciencia-ficción, y sobre todo para jóvenes (y no tan jóvenes). Libros así deberian mandarse en los institutos, y no para aprender literatura, sino para intentar incrementar la lectura de los jóvenes, que es lo que hace falta.

Reseña Cinematográfica: Sangre Fácil

2008-06-06T19:48:00.000+02:00

Vuelvo con otro clásico moderno, en este caso el debut en el cine de los hermanos Cohen (recientemente oscarizados por la excelente "No Es Pais Para Viejos").

Impresionante debut que fue alabado por la crítica por la increíble dirección y por lo original de su argumento.

En esta cinta las imágenes hablan por si solas. La fotografía, como algo con lo que firmarían muchas de sus grandes películas, es excelente, dotando cada plano de vida propia sin necesidad de espléndidas bandas sonoras o diálogos elaborados. Aquí lo importante son las imágenes, lo que vemos, sin que destaquen excesivamente las interpretaciones y otros factores, aunque la sobria banda sonora acompaña perfectamente.

Un film en el que absolutamente nada es lo que parece, lleno de enredos dignos del mejor cine negro, traiciones, infidelidades, sangre... Los elementos marca de la casa, que en este film aparecen de forma continua para dar forma a lo que en conjunto fué una vuelta de tuerca al género, un soplo de aire fresco, algo nunca visto.

Y dejando a un lado la maestría de la que puede presumir la dirección, el otro punto fuerte es el guión. Consigue dar la impresión de que hay un enorme misterio detrás de todo, creando una intriga constante que nos mantiene pegados al sillón, para desembocar en un sorprendente final que nos abre los ojos ante todo lo ocurrido.

Muy buen trabajo, y un excelente debut. Antes de ver esta película, cualquiera diría que el argumento esta muy visto. Y es que es increíble que de algo tan simple como un hombre, al que su mujer abandona para irse con su empleado, contrata a un detective para que los aniquile, saliera un guión tan original y fresco.

Reseña Cinematográfica: Sed De Mal

2008-06-03T18:08:00.000+02:00

Una de las mejores obras del que posiblemente se al director mas influyente del cine.

Este film, además de una excelente historia de genero negro, llena de entramados policiales, es un ejercicio perfecto de estilo, de saber hacer. Un excelente despliegue de movimientos de cámara espectaculares e innovadores, planos desde ángulos impactantes y uno de los mejores comienzos que haya tenido cualquier película: el famoso plano secuencia por excelencia.

Una trama bastante típica que mantiene un ritmo excelente y sigue un hilo narrativo que le da cierto estilo propio para mantenernos enganchados hasta el final. Un excelente Wells en nivel interpretativo y un Charlton Heston con un personaje a su medida, no dando la talla en ciertos momentos, como era habitual, aunque encajando con el personaje al que ha de interpretar.

Siempre son entretenidas las historias del cine negro, sobre todo cuando tratan de policías corruptos como es el caso, poniendo en una balanza la moralidad, el dinero y el prestigio como la quenos ocupa, pero esto pasa a otro nivel cuando la dirección es tan excelente como en esta cinta.

Pocas cosas malas se le pueden achacar, aparte de la aparente lentitud de la película. Esto último es cuestionable, ya que hay que tener en cuenta que antes no se hacia cine ahora, al estilo de un tiroteo, sino que las cosas iban de otra manera, mostrando los detalles y sin alardes de efectos visuales y acción continuamente.
Una memorable cinta, con un memorable inicio, y un espectacular final. Montones de críticas medio escondidas a la sociedad americana que pasan desapercibidas en un primer momento. El estar ambientada en la frontera entre México y EEUU da mucho juego para esto último.

Si eres amante del cine de toda la vida, ya estas tardando en verla.

Breves comentarios sobre Getafe Electric Festival

2008-06-03T00:35:00.000+02:00

Por fin pude asistir el sábado 31 al esperado festival que se celebraba a 20 minutos de mi casa. El Getafe Electric Festival, con un impresionante éxito de público, no paro de funcionar desde el viernes hasta la madrugada\mañana del sábado\domingo.

En cuanto a mi, solo asistí al sábado, atraído mas que nada por el cartel, y por lo atractivo del precio. Esos 68 €, que pueden parecer demasiado, dejan de parecerlo cuando pensamos que cualquiera de los grupos participantes cobraría mas de la mitad por un simple concierto. Ahora bien, comentaré los conciertos que presencié:

SOILWORK
Aunque no les prestamos demasiada atención, era imposible sentirse atraiío por las inmensas distorsiones generadas por los músicos de este grupo moderno. Un set-list decente, compuesto por una selección de interesantes canciones melódicamente agresivas, con un cantante en muy buena forma. Poco más que decir, ya que no conozco a penas al grupo.

QUEENSRYCHE
Posiblemente el grupo que más me motivó a asistir al festival, aparte de Metallica, claro está.

Aunque la actuación duro a penas 50 minutos, la banda volvió a dejarme con la boca abierta gracias al siempre pletórico Geoff Tate, por quien no parecen pasar los años. Una banda compenetradísima, con mas de 20 años de trayectoria, conservando casi toda su formación original, interpreto un variado repertorio, en el que no faltaron grandes hits de uno de mis discos por excelencia, Operation Mindcrime. Sonaron perfectamente "I Dont Belive In Love", "Breaking The Silence", "The Needle Lies", aunque faltó "The Eyes Of Strangers", algo que me jodió en gran medida, pudiendo haberla sustituido por la versión de "Neon Knights".

Eso si, el inicio con "Best I Can" fue impagable, así que les perdoné lo de su tema por excelencia.

Buen concierto en general, aunque a pesar de ser un festival, 50 minutos te saben a poco.

WITHIN TEMPTATION
Un grupo por el que sentía muy poca devoción, aunque tenia curiosidad por verlos en directo. Me sorprendieron gratamente. La capacidad de su frontman para cantar y moverse a lo largo de todo el escenario es única, lo que hizo que se metiera al público en el bolsillo desde el primer momento.

Excelentes interpretaciones de sus temas más conocidos, sobre todo en cuanto al mencionado factor vocal. Gestos de agradecer fueron los continuos agradecimientos del guitarrista del grupo por la asistencia, la entrega del público y demás comentarios que a todos nos gusta escuchar xD.

METALLICA
El coger un buen sitio, no demasiado lejos del escenario me hizo perderme a Machine Head, algo que me jodió bastante, aunque no soy fanático del grupo, pero bueno, era o una cosa o la otra.

A cambio pude disfrutar de Metallica por segunda vez en todo su esplendor, con un sonido absolutamente impresionante. He de reconocer que me quedé con la boca abierta al escuchar los primeros compases de "Creepen Death" por la tremenda claridad y nitidez del sonido.

Aunque el set-list tuvo sus altibajos en el primer cuarto del concierto, la entrega del grupo, la calidad del sonido, y el resto del concierto convirtieron la velada en mágica, como no podía ser de otra manera. Consiguieron que me olvidara del dolor de espalda causado por la cantidad de horas después y del agobio por la excesiva cantidad de incondicionales a mi alrededor, pudiendo disfrutar de los temas mas clásicos de la banda.

No faltaron "One", "Master Of Puppets", "Sad But True", "Wiplash", "Nothing Else Mathers", "Enter Sandman", "Creeping Death", "Seek & Destroy", "... And Justice For All", "Fuel" y algunas mas modernas que me dejo en el tintero.

Como siempre, entregados a los fans, con un pletórigo Heitfield comiendose el escenario enterio, que aunque no canta con la rabia de antaño, sigue llenando el escenario como pocos.

Buen concierto, discrepando seguramente de los que se quedaron a ver a Machine Head y no disfrutaron de un sonido decente desde atrás del todo. Y es que 55.000 personas ocupan mucho espacio, y por muy apiñados que estuviéramos, atrás del todo el sonido llegaba con retardo.

Un grupo que parece que haya hecho un pacto con el diablo para no fallar en el directo. Algo les ha hecho grandes, y no han sido sus últimos discos de estudio.

AT THE GATES
Poco pude disfrutar de esta maravilla de banda. Impresionante sonido del que disfrutaron, demostrando su excelente estado de forma. Aunque para mi desgracia, el cansancio acumulado después de tantas horas no nos dejó disfrutar como es debido de esta banda, pudiendo presenciar unas pocas canciones. "Slaugther of the soul", "Cold" y otros temas clásicos sonaron excelentes, con una rabia descomunal.

Espero no dejar pasar la oportunidad de verles la próxima vez que se acerquen por aqui, porque sin duda merecen la pena.

Un punto aparte es el festival y su organización. Como puntos positivos, comentare el gran número de baños públicos, que a pesar de su, ejem, dudosa higiene, ejem, no habia que hacer inmensas colas para poder hacer nuestras necesidades (no todas, claro está).

Por lo demás, me gustaría encontrarme con el capullo al que se le ocurrió montar una barra, una unica barra para servir bocadillos a 50000 personas al fondo de una carpa con el 90% del espacio desaprovechado. Así pasó, hacerse con algo para cenar era una odisea. Para cuando llegamos, solo quedaba pan con salchichas frías...

Las taquillas donde se servían las fichas para canjear por bebidas y comida bastante bien abastecidas de personal, teniendo que esperar unos 5 minutos a lo sumo. Las barras de bebida, lo mismo. Bastante bien organizadas, al menos a la hora a la que acudimos.

Otro punto negativo es el evidente exceso de aforo. Demasiada gente es lo que se percibía en pleno concierto de Metallica, pero bueno, la pasta es la pasta.

Esperemos que el año que viene, si se repite, mantengan la calidad del cartel, o sino, va a perder muchos clientes este Getafe Electric Festival.

Vuelve Prison Break con su cuarta temporada

2008-06-03T00:29:00.000+02:00

Así es. Por fin se desveló hace algún tiempo que la serie iba a continuar. Está claro que es necesario un correcto final para esta ya mítica serie.

A pesar de cierta decadencia en la tercera temporada, la seguí con bastante expectación, y el perfecto capítulo final me dejó con muchas ganas de mas.

Ahora por fin se han desvelado detalles de lo que será la cuarta temporada de la serie, entre ellos, la que parecía imposible vuelta de Sara Tankredy.

Dejo aquí el argumento que ha desvelado la FOX. Atención, posibles SPOILERS:

Después de conseguir escapar de la infernal cárcel de Sona, los hermanos MICHAEL SCOFIELD (Wentworth Miller) y LINCOLN BURROWS (Dominic Purcell) están decididos a buscar justicia contra La Compañía, el grupo en la sombra responsable de arruinar sus vidas y matar a al amor de Michael, la DRA. SARA TANCREDI (Sarah Wayne Callies).

Durante esta búsqueda de venganza, la vida de Michael da un giro al conocer que Sara está viva. Saben que la única manera de ser verdaderamente libres es encontrar a Sara y derrotar a La Compañía. Con la ayuda de un agente del gobierno, forman un grupo de aliados con otros rostros conocidos como MAHONE (William Fichtner), SUCRE (Amaury Nolasco)y BELLICK (Wade Williams) que les ayudarán en esta aparentemente imposible misión. Desafortunadamente para los hermanos, tendrán también que hacer frente a T-BAG (Robert Knepper) que posee una pista clave que les ayudará a hacer frente a superar este, el mayor desafío de sus vidas.

No se puede negar que pinta muy bien.

Por cierto, la fecha de estreno está fijada el 24 de Agosto, en USA, claro está.

Reseña Cinematográfica: El Bueno, El Feo y El Malo

2008-05-31T15:21:00.000+02:00

Por fin saqué un rato en plenas vísperas de exámenes para ver la tercera gran obra de Sergio Leone ambientada en el oeste, formando equipo con Eastwood y Morricone a la batuta.

Una vuelta de tuerca al western, con la que el famoso director volvió a superarse a si mismo. Una épica historia alejada en gran medida de los tópicos del género en plenos años 60. Tres caza-recompensas experimentados se enteran de la existencia de una caja llena de oro, 200.000 dólares en total. Aunque el problema es que cada uno necesita la ayuda de los demás para hacerse con la suma de dinero.

Un planteamiento mas que interesante movido continuamente por la codicia y la ambición de poder que da muchísimo juego para representar impresionantes escenas memorables, de principio a fin. La película tiene de todo. Duelos, asesinatos, violencia, atracos, ahorcamientos y gestos totalmente épicos por parte de Eastwood sobre todo, derrochando chulería y dureza de la que nos gusta. Además de contar con escenas bélicas, ya qu ela película está ambientada cronológicamente en plena guerra de secesión.

Otro de los puntos fuertes del film son las miradas. Las simples miradas que sirven para suplantar veintenas de palabras entre los protagonistas, ya que la calidad interpretativa del trio es excelente, transmitiendo montones de emociones con las simples miradas.

Todo esto, organizado en un excelente guión con un ritmo continuo, alejandose de la historia principal pero aderezando las secuencias con los nombrados detalles y pequeñas historias paralelas, y dirigido por un Sergio Leone en plena forma obsesionado con la autosuperación, son los elementos que han convertido a esta película en un clásico indiscutible por el que no pasan los años.

Reseña literaria: La Luz Fantastica (Terry Pratchett)

2008-05-27T15:37:00.000+02:00

Terry Pratchet es un autor archiconocido en inglaterra por su saga de novelas ambientadas en el Mundodisco. En la mayoría de ellas critica aspectos de la sociedad utilizando los recursos típicos de los libros de fantasía, dotandolos de su personal humor y de una tremenda originalidad.

La novela que me ocupa es la segunda de la saga, continuación de "El Color de la magia", la cual me ha parecido bastante inferior a esta segunda parte.

"La Luz fantástica" continua la historia donde la dejó su predecesor, y la resuelve de forma brillante. Continuan las aventuras de Rincewind y el primer turista del Mundodisco, Dosflores, acompañados como no de El Equipaje, a los que se uniran uns serie de interesantes personajes.

En la primera novela se busca criticar a los tipicos libros de fantasía, pero esta segunda parte va mas allá y acaba haciendo una sátira formidable de la evolución de la humanidad y sobre todo del principio de todo, algo que se resuelve al final del libro formidablemente.

La novela está llena de momentos a recordar en los que es imposible no reirse mientras lees. El rescate de la dama, la caida de la escoba voladora, las múltiples apariciones expontáneas de El Equipaje...

Divertídisimo y adictivo libro, superor al anterior en todos los aspectos, que resulta muy fácil de leer y sobre todo, entretenido. Claro que Pratchett no es un Cervantes ni un Garcia Marquez, pero sabe escribir de sobra, además de llevar al lector de la mano a través de la historia para sorprenderle cuando le apetezca.

Muy recomendable para quien esté cansado de lecturas demasiado serias y quiera pasar buenos ratos. Viene de fábula para leer en el transporte público. Ademas el precio es insignificante (6,60 € en Fnac)

Nueva serie en proceso: Hijos de los hombres

2008-05-26T23:32:00.000+02:00

Aunque no hay ni fecha, ni actores, ni nada de nada, por lo menos tenemos la noticia. Hijos de los hombres seria una serie de televisión.

La que para mi fue la mejor película del año pasado (de las que vi, claro) será convertida a serie, y según cuentan, seguirá mejor los pasos del libro de PD James que la película. El libro por su parte era excelente, mucho mas sobrio y oscuro que la película (si cabe) y la adaptación cinematográfica, como he dicho antes, fue excelente.

A esperar toca...

Reseña: Deadwood Temporada 1

2008-05-26T23:10:00.000+02:00

Vista la primera temporada de Deadwood, es hora de comentarla.

Confieso que me encantan las pelis del oeste. A pesar de haber visto pocas, las que he visto, me encantan. Dificil es resistirse a la dureza de los vaqueros, los salones, los duelos, y sobre todo, la ambientación.

Deadwood se aleja de todos los tópicos que han formado siempre las películas del llamado genero por excelencia del cine. Se suele comparar con películas como "Sin Perdón" (tremenda e imprescindible) u Open Range. Películas del oeste que han evolucionado en el tiempo, sirviendose de tramas muy elaboradas y complejas para alejarse de los grandes tópicos como son La Caballería, los duelos delante del reloj, etc.

Deadwood es una serie dramática ambientada en el oeste, en un pueblo llamado "Deadwood", basada en hechos reales. Así, el pueblo existió, y la mayoria de los personajes que aparecen en la serie también, siendo facil encontrar fotos antiguas de ellos en google para comprobar la excelente adaptación.

Llena de tramas adultas, enredos cercanos al cine negro, personajes sin pelos en la lengua, violencia y planos para mayores de 18, aderezado con un tremendo presupuesto de 3 millones de dólares por episodio, Deadwood es una de las mejores series hechas para televisión de los últimos tiempos.

Peca de lentitud al principio, algo que se va corrigiendo a partir del capitulo 4, cuando ya no podemos parar de ver uno detrás de otro.

Los actores son un punto y aparte, con mención especial a Ian Mcshane, el mejor sin duda alguna. Un hombre que se mete en el papel hasta el fondo, llegando a dar miedo con sus tremendas miradas, mereciendo la pena ver la serie en versión original solo por escuchar su voz. El resto son todos caras conocidas, como Doc (Grima en "El Señor de los Anillos") o Seth Bullock (conocido por su papel de Hitman).

Por otra parte, la serie sigue el estilo de rodaje de la productora, la HBO. Me refiero a la aparente sobriedad, poca música, tonos grisáceos... Por ejemplo, se pueden apreciar las similtudes en otras series como la reciente In Treatment o A dos metros bajo tierra, algo que puede tirar para atrás a mucha gente, ya que no siguen el estilo comercial de otras series como Perdidos y cuesta engancharse en un principio.

La primera temporada ha resultado excelente. De momento he empezado a ver la segunda, y pinta bastante mejor que esta con un primer capitulo espectacular.

Imprescindible para los amantes del cine del oeste.

Adaptación cinematográfica de "La Carretera"

2008-05-26T20:17:00.000+02:00

Aprovechando la reciente reseña de la obra de McCarthy, actualizo con una entrada dedicada a la película basada en ella.

Dicha cinta estará protagonizada por Vigo Mortensen (si si, Aragorn) y dirigida por John Hillcoat.

De momento poco más se sabe, además de la imagen que dejo bajo estas lineas. La novela da para una buena película dramática, aunque requerirá de un buen guión y una dinámica dirección, ya que me huele que podría salir algo muy denso y sobrio.

Esperemos tener una excelente película como fue "No es país para viejos".

Reseña Literaria: LA Carretera (Cormac MacCarthy)

2008-05-24T12:21:00.000+02:00

Cormac McCarthy ya me llamó la Atención hace unos meses cuando leí "No es pais para viejos" antes de ver la película. Su visión decadente de la sociedad , recalcando el cansancio que siente ante todos los males ocurridos y su falta de esperanza eran sus temas recurrentes en aquella obra de arte tan original.

Ahora, volvía a llamar mi atención su última novela, que le llevó a ganar el premio pulitzer a la mejor novela del 2007.

En resumen, el libro trata de un padre y un hijo que recorren una carretera de un mundo post-apocaliptico, aparentemente el resultado de una guerra nuclear en toda regla. Un mundo destruido por la humanidad, coloreado unicamente de gris, sin a penas vejetacion y recursos y donde deben esconderse continuamente de los caníbales que lo habitan.

Para mi, el libro ha resultado ser una especie de descripción de lo que ocurriría si se llegara a esos puntos, como nos las tendríamos que apañar, a que extremos llegarían las personas. Sin ley, sin comida, con las aguas teñidas de negro y verde, y los arboles de gris.

Ciertamente no es un libro fácil de leer. En algunos momentos engancha, pero la prosa de McCarthy, originalísima por cierto, describiendo al detalle las acciones de cada personaje, es complicada de seguir y puede tirar para atrás a muchísima gente. Por lo demás, una vez te acostumbras, puedes disfrutar de los sobrios diálogos, en los que con poquísimas palabras se demuestra la fuerte unión que se crea por el amor de un padre hacia un hijo. Simplemente, lo mejor del libro.

Personalmente, no he leído nada igual y he de confesar que en muchos momentos he llegado a cabrearme y a tener bajones de ánimo causados simplemente por las descripciones que este hombre hace de lo que puede llegar a hacer al humanidad.

¿Cómo se puede llegar a un extremo en el que un padre tiene que enseñar a su hijo a suicidarse con una pistola en caso de que le capturen unos caníbales? Un buen número de cosas del estilo se reparten por la corta novela que no para de dejarnos con la boca abierta.

Acabo por recomendar el libro a alguien que tenga curiosidad por saber hasta donde puede llegar el ser humano, por conocer lo que podría ser el resultado de una guerra con armas nucleares, y a alguien que quiera ahondar en una relación padre-hijo muy bien descrita. Avisando, claro de lo comentado anteriormente, de la dureza de algunas situaciones, y de la en principio difícil prosa de McCarthy.

Se puede conseguir en:
CasaDelLibro
Fnac

Indiana Jones Y El Reino De La Calavera De Cristal

2008-05-22T22:55:00.000+02:00

Vale que nos hacemos montones de ilusiones antes de ver una película de la que esperamos muchas virtudes. Vale que si es una secuela despues de muchos años, aparte de darnos miedo el poder chocarnos contra la pared, después de verla, la comparamos con las antiguas, esperando que este a la altura. Si, vale, Harrison Ford está viejo, Spielberg es un director comercial en muchos momentos, y que Lucas tiene un ego que no termina de saciar, ademas de una buena cantidad de millones.

Y ahora digo, que Indiana Jones IV es una de las películas más entretenida, expectacular y por supuesto, divertida de los ultimos 20 años.

¿Por qué? Porque Spielberg dirige como nadie las aventuras y la acción, las peleas, y es único en filmar películas de entretenimiento. Porque Lucas tiene mucha pasta que invertir para que el producto final tenga un resultado perfecto. Porque Ford es Indiana Jones y sigue siendo insustituible. Y sobre todo, porque guarda la esencia de las antiguas: mismos sonidos, mismas peleas, aventuras, trampas, persecuciones en coches, huidas continuas, momentos humorísticos a puñados...

Planos llenos de colorido, paisajes impresionantes, efectos especiales, si, si hay medios, por que no aprovecharlos para mejorar el espectaculo...

Además, he leido por ahi que no tiene ninguna escena memorable. ¿Que? Repito, ¿QUE??? Que alguien me diga si es capaz de olvidarse de la persecucion/pelea de espadas/tiroteo que tiene lugar en la selva.

Simplemente impresionante. Se que la sonrisa que me ha dejado la película no se me va a quitar en unos dias, y se que pocas películas de aventuras futuras van a llegar a la altura de esta.

Claro que si, que son mejores las antiguas, que esta tira ams de conceptos fantásticos... Pero que mas da? Indy es el mismo, la chica es la misma!!! (hasta han crontatado a la misma actriz de doblaje) el guion sigue el mismo estilo... Y no queremos que cambie. Para nada.

No recomiendo verla, sino que obligo a ir al cine a verla a todo nostálgico que recuerde las películas de Indy como cariño. No os vais a arrepentir.

Y a los demas, no dudeis en ir a verla porque arriesgo lo que sea a que es la película mas entretenida que hay actualmente en cartelera.

Y por último, a esos que se consideran purístas cinéfilos, o como se quieran hacer llamar, que se abstengan de ir con la lupa al cine, deseando encontrar fallos y efectos especiales para criticar, o que dejen todo eso en casa y se decidan a ir al cine y pasar un rato divertidisimo y espectacular.

Mas dibujos Reales!!!

2008-05-21T23:34:00.000+02:00

Navegando por internet me he cruzado con más modelos de dibujos animados adaptados a la realidad utilizando diferentes texturas. Los resultados, algunos impresionantes, otros menos llamativos, aunque igual de currados.

HOMER SIMPSON

Mr BURNS
MOE

PETER GRIFFIN

Alguien mas sueña con una adaptacion cinematofráfica de Padre de Familia o Los Simpsons con estos diseños aparte de mi? Menos mal que soñar es gratis ^^.

El de Moe es Impagable!!!

Metal Slug 7 para NDS y Metal Slug 0 para PC

2008-05-19T22:17:00.000+02:00

Rulando por ahí he encontrado el trailer del que será el proximo juego de la saga Metal Slug, que aparecerá para Nintendo DS. Como fan de la saga que me considero, es inevitable que el trailer apareciera en el blog:

Personalmente, creo que tiene una pinta cojonuda, y además, me parece un juego muy apropiado para una consola portátil. Vease, pantallas cortas y muy entretenidas, sin descanso. Y espero que contenga una posibilidad de guardar partidas entre niveles, u opcion de elegir mision en su defecto.

Por otro lado, muestro una imagen que se ha mostrado del que será el primer Metal Slug exclusivo para Pc: Metal Slug 0.

Despues del chasco del Metal Slug 3D, parece que los de SNK Playmore han aprendido y se van a currar un juego en plan 2,5 d, es decir, jugabilidad clasica de 2 dimensiones ambientada en entornos totalmente tridimensionales, algo que siempre me suele gustar.

Veremos que sale de esto.

En cuanto a fechas:
- Metal Slug 0 ----> Sin Confirmar
- Metal Slug 7 ----> 17 de Julio (En Japon)

Reseña cinematográfica: 21 BlackJack

2008-05-19T16:58:00.001+02:00

ATENCIÓN! Si hay alguien que busque algo de profundidad o cualquier cosa mas allá del entretenimiento en esta película... Que ni se le ocurra verla! o se arriesgara a pasar un rato horroroso que le obligara a revolverse continuamente en el asiento.

En cambio, si alguien busca pasar un buen rato entretenido (ojo, nada mas allá!) esta puede ser una opción correcta.

Y es que 21 BlackJack es una película totalmente comercial, con unos personajes totalmente planos (con alguna pequeña excepción) que busca captar al gran público y hacerle pasar un rato entretenido.

Realmente la película tiene muy poca chicha. Un grupo de jóvenes dirigidos por un profesor se dedican a contar cartas en un casino de las vegas para ganar grandes cantidades de dinero. Existe la chica "guapa", el prota chulito, los acompañantes, planos llenos de colorido, secuencias con algun que otro efecto vistoso, y un guion facilón lleno de tópicos que puede hartar a mas de uno.

En fin, una película bastante entretenida que dejará una sonrisa a mas de uno cuando llegué al final, totalmente predecible y forzado en gran parte, pero muy satisfactorio y efectivo. Entretenida, sin mas.

Reseña cinematográfica: American Beauty

2008-05-19T16:50:00.001+02:00

La película que merecidamente se llevó el Oscar a mejor película junto con otros mas, ha resultado ser para mi una excelente reflexión acerca de la vida y sobre todo de uno mismo, de la honestidad, de la sinceridad... Valores que considero importantísimos.

Protagonizada por el excelente Kevin Spacey, narra la vida de una familia aparentemente normal y feliz, hasta que comienzan a aparecer rencillas personales, rasgos ocultos de cada uno de ellos...

El principal tema a tratar es claramente la honestidad hacia uno mismo, abarcando de esta manera los problemas d elos adolescentes, la homosexualidad, depresión, matrimonios fracasados, mentiras, infidelidades... Problemas que se muestran de una forma bastante creíble y realista gracias a las interpretaciones de todos los actores, capaces de realzar los defectos de los personajes de forma excepcional.

A pesar de la dureza de la trama, destacable sobre todo pasando la mitad del largometraje, es muy agradable de ver gracias al tremendo colorido y la fotografía, ademas de algunos gags simples pero acertadísimos.

American Beauty es una pequeña lección para jovenes y mayores, nos enseña algo muy importante a todos, y es que aunque sea duro y puedan ocurrir cosas malas, es muy importante ser honesto consigo mismo para llegar a ser feliz realmente.

Aparte de mi breve comentario, si a alguien le interesa, en la wikipedia hay un excelente analisis de los valores de la película.

Reseña: El Hombre Elefante (David Lynch)

2008-05-18T17:34:00.000+02:00

Impactante y conmovedora es la famosa película que relata el último tramo de vida de Joseph Merrick, mas conocido como "El hombre elefante", un hombre que sufría una terrible enfermedad que le provocaba deformaciones exageradas en todo el cuerpo.

"Yo me he esforzado por se bueno"

De principio a fin esta cinta es absolutamente impactante. Desde que se muestra por primera vez al protagonista, pasando por los momentos en que se le maltrata, los emotivisimos diálogos hasta el desenlace.

Una de las películas mas entrañables que he tenido el gusto de ver, y es que tiene montones de elementos que le pueden llegar a uno al corazón. Solo hace falta pensar en la vida que pudo llevar alguien así, alguien consciente de todo lo que pasa a su alrededor, convertido en algo para exibir en una feria como fenómeno, azotado diariamente, incapaz de dormir como una persona normal debido al desmesurado peso de su cabeza.

"Es que... No estoy acostumbrado a que se me trate tan bien..."

Pero no solo se muetra crueldad en esta historia. A partes iguales aflora la bondad de personas como el doctor que salvó y se ocupó de Joseph, interpretado por Anthony Hopkins, o la actriz teatral que forjó una estrecha amistad con el.

Llena de escenas memorables, temo que esta película va a dejar rastro en mi cabeza durante mucho tiempo. Las lagrimas de Hopkins, quien llora de pena al ver por primera vez a Joseph, el maltrato de el feriante, la visita de Joseph a casa del doctor, la liberación de Joseph por parte de los fenómenos de feria...

Y lo mas impresionante de todo, dejando a un lado aspectos técnicos y cinematográficos y centrándonos en la historia en si, es el sentido de esta. Como alguien con semejante problema, y con el maltrato y abandono continuo que sufrío esta persona, podia guardar semejante corazón, semejantes ganas de hacer el bien, de ser amable, cortes... Y la esperanza que alberga. Aun puede haber personas que dejen los prejuicios a un lado y se vuelquen enteramente por alguien maltratado por la naturaleza sin culpa alguna.

Todo esto se ve reflejado en la pantalla gracias al excelente equipo formado por Lynch a la dirección, John Hurt interpretando al hombre elefante y Anthony Hopkins en la piel del cirujano. En esta cinta se consigue captar una bomba de emociones tanto buenas como malas, haciendose inevitable reflexionar y derramar alguna que otra lágrima.

No pienso recomendar esta película, porque ni siquiera hace falta. Verla es obligatorio

Pasando de todooooo

2008-05-15T18:12:00.000+02:00

Bueno esto no pinta demasiado aquí, pero0 es un tema que me preocupa bastante. A pesar de no sacar demasiados años a estos alumnos de 3º y 4º de la ESO, me entristece ver hasta donde estan llegando las cosas en cuanto a educación en los institutos.

Juzgar vosotros mismos:

Quizás alguna de las cosas no la hayan dado en historia, o quizás exista otra escusa parecida, pero lo del Quijote es para cruzarles la cara!